ΕΦΗΜΕΡΙΑ: μια παράσταση κουκλοθεάτρου για ενήλικο κοινό από την ομάδα Κέντρο Βάρους στο θέατρο Faust

Η παράσταση Εφημερία από το κουκλοθέατρο Κέντρο Βάρους, ύστερα από την παραπάνω από θερμή ανταπόκριση που είχε τον ενάμιση μήνα που παίχτηκε στο θέατρο Faust, συνεχίζει τις παραστάσεις του για το πρώτο δεκαπενθήμερο του Δεκεμβρίου.

Σχετικά με την παράσταση:

Ένας νοσοκομειακός θάλαμος με τέσσερα κρεβάτια, τέσσερις κούκλες-ασθενείς.

Οι κουκλοπαίκτριες ορατές, σε ρόλους γιατρών, νοσηλευτών, συνοδών.

Μικρά στιγμιότυπα από την καθημερινότητά τους.

Ασθενείς έρχονται, φεύγουν, οι ιστορίες τους περνάνε η μια δίπλα στην άλλη, χωρίς απαραίτητα να συναντιούνται.

Το νοσοκομείο δεν αδειάζει ποτέ. Η επιγραφή Εφημερεύει παραμένει φωτισμένη.

Η παράσταση παίζεται σε δύο κλίμακες: Ό,τι αντιπροσωπεύει τον κόσμο τουνοσοκομείου και των ανθρώπων του είναι σε φυσικό μέγεθος, δυσανάλογα μεγάλοπρος τις κούκλες-ασθενείς, που έτσι μικροί, μικροσκοπικοί, φαντάζουν πιο ευάλωτοι,«εφήμεροι» και αναγκαστικά αφημένοι στα μεγάλα χέρια που τους εμψυχώνουν.

Η νέα δουλειά του κουκλοθεάτρου Κέντρου Βάρους είναι η πρώτη που απευθύνεται σε ενήλικο κοινό, ύστερα από τις παιδικές του παραστάσεις. Βασισμένη σε βιώματα και εμπειρίες της ομάδας, και με έμφαση στο διττό ρόλο κουκλοπαίκτη-γιατρού: Ο κουκλοπαίκτης κινεί μια άψυχη κούκλα με πρόθεση να τη ζωντανέψει, και ο γιατρός με τη φροντίδα του προσπαθεί να κινητοποιήσει ένα ανήμπορο σώμα. 

Τεχνική: επιτραπέζιες κούκλες και θέατρο σκιών.

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Συντελεστές:

Ιδέα-σύλληψη: Κλειώ Κιούλπαλη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Κλειώ Κιούλπαλη και η ομάδα

Εμψύχωση: Κλειώ Κιούλπαλη, Μπέττυ Κοκαράκη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Εύα Τσαμπάση

Σχεδιασμός και κατασκευή κούκλας: Κλειώ Κιούλπαλη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου Βοηθός φωτισμού: Τζάνος Μάζης

Κοστούμια: Εύα Τσαμπάση

Επιμέλεια θεάτρου σκιών : Μπέττυ Κοκαράκη

Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Δήμητρα Κωνσταντινίδου

Μουσική Επιμέλεια: Κλειώ Κιούλπαλη

Νανούρισμα: Σωτηρία Ρουβολή

Ακούγονται οι φωνές: Άννας Σαντοριναίου, Γιώργου Μπινιάρη

Ηχητική επεξεργασία-σύνθεση: Γιώργος Ζιώτας

Φωτογραφίες: Ελένη Δανδάλη, Ράνια Μπισκίνη

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

Παραγωγή: Κέντρο βάρους

Ευχαριστούμε θερμά το Δρόσο Σκώτη για την πολύτιμη βοήθεια 

Εφημερίαtrailer

Email: kentrovarous4@gmail.com

ΣελίδαfacebookΕφημερία Ephemeria

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 

έως τις 11 Δεκεμβρίου 

Τιμή εισιτηρίου: 14€

Μειωμένο για κουκλοπαίχτες, πολύτεκνους, ανέργους, φοιτήτες, ΑΜΕΑ: 10€

Προπώληση εισιτηρίων:  viva

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6974078538

Νέο εργαστήρι βιωματικής γραφής στην Καταπactή

Νέο εργαστήρι βιωματικής γραφής

στην Καταπακτή 

Ανακαλύψτε το στυλ γραφής σας

Απελευθερώστε τα εκφραστικά σας μέσα 

Δείτε το κείμενό σας δημοσιευμένο

 

Με μεγάλη εμπειρία στην άτυπη θεατρική και καλλιτεχνική εκπαίδευση, η Καταπactή του Σωτήρη Δούβρη πραγματοποιεί και φέτος νέα εργαστήρια βιωματικής γραφής με εισηγήτρια την Ειρήνη Δερμιτζάκη.

Εργαστήρι Βιωματαικής Γραφής

Το νέο εργαστήρι βιωματικής γραφής, με εισηγήτρια την Ειρήνη Δερμιτζάκη, ξεκινά από τα μέσα Νοεμβρίου και ολοκληρώνεται με την έκδοση μιας συλλογής διηγημάτων των συμμετεχόντων από τις εκδόσεις «Εύμαρος»*. Το εργαστήρι θα πραγματοποιείται κάθε Πέμπτη  19:00-21:00.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν τον συγγραφικό τους εαυτό, να ανακαλύψουν διαφορετικές φωνές και στυλ στη γραφή τους, να βρουν τρόπους να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γράψουν τα δικά τους διηγήματα.

Αναλυτικότερα, το εργαστήρι βιωματικής και δημιουργικής γραφής έχει αφετηρία τη συγγραφή βιωματικών ιστοριών και την ενασχόληση με τη ζωή και το έργο συγγραφέων του θεάτρου και της λογοτεχνίας. Απαρτίζεται, κυρίως, από ασκήσεις δημιουργικής γραφής με τις οποίες οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να ανακαλύψουν το προσωπικό τους ύφος, να εστιάσουν στα θέματα που τους απασχολούν και να αποκτήσουν μια χρήσιμη εργαλειοθήκη καταγραφής των προσωπικών τους λογοτεχνικών ιστοριών.

* Ο «καρπός» του προηγούμενου εργαστηρίου, η συλλογή διηγημάτων «Χωρίς ρεζέρβα» κυκλοφορεί ήδη από τις εκδόσεις «Εύμαρος».

 

Το εργαστήρι χωρίζεται στις εξής ενότητες:

Ο Συγγραφικός μου εαυτός: Καταγράφοντας αναμνήσεις, συναισθήματα, ημερολογιακή γραφή.

Ενδιαφέροντες χαρακτήρες: Πλάθοντας ήρωες αντιήρωες, αρχέτυπα.

Τα βασικά κλειδιά της μικρής φόρμας, ρυθμός, πλοκή και ατμόσφαιρα στο διήγημα

Διαφορετικά είδη λογοτεχνικής γραφής: ρεαλισμός, μαγικός ρεαλισμός, δυστοπία, λογοτεχνία του φανταστικού κ.ά.          

Τα θέματα που απασχολούν την ομάδα: Ανακαλύπτοντας  το «προσωπικό», «κοινωνικό» και «πολιτικό» στη δημιουργική γραφή.

Δημιουργικό μπλοκάρισμα και τεχνικές ξεκλειδώματος της δημιουργικότητας.

Επιλογή θέματος, συγγραφή διηγημάτων που θα διαμορφώσουν τη συλλογική έκδοση.

Η τέχνη της επιμέλειας: Διορθώνοντας τον εαυτό μας

Σύντομο βιογραφικό Ειρήνης Δερμιτζάκη

Γεννήθηκε το 1982 στη Σητεία. Σπούδασε Θέατρο στην Ελλάδα και Κινηματογράφο στο Λονδίνο και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο πανεπιστήμιο Teeside της Αγγλίας. Τα έργα της «Ορνιθοφοβία» και «Αντζελέτα και Ετελβίνα» (με την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Βρετανίας) έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα του Λονδίνου. Πολλά από τα διηγήματά και θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και εκδοθεί στην Ελλάδα, Αγγλία και Αυστραλία. Τα βιβλία της «Αυτό που δεν γνωρίζω ακόμα» και «Γεννημένος Λούζερ» κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Εύμαρος. Το θεατρικό της έργο Trans-port βραβεύτηκε από το Outreach Project το 2022 και εκδόθηκε από τις εκδόσεις Άπαρσις. Έχει διδάξει δημιουργική γραφή σε Ελλάδα και Αγγλία σε διάφορους οργανισμούς (Chelsea London Theatre, Κολλέγιο Ψυχικού, Καταπακτή, Ομοσπονδία Τυφλών κ.ά.).

Το 2022 η διασκευή της Μεφίστο βασισμένη στο έργο του Κλάους Μαν ανέβηκε στο ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, όπως και το έργο «Σσς! Η Αθήνα κοιμάται» στο πολιτιστικό κέντρο Μελίνα Μερκούρη. Εκτός από τα σενάρια μικρού μήκους, έχει επίσης εργαστεί ως σεναριογράφος στην τηλεοπτική σειρά του Alpha tv  «Άσε μας ρε μαμά», σε σκηνοθεσία Πιέρρου Ανδρακάκου. Δυο παιδικά της βιβλία πρόκειται να εκδοθούν από τις εκδόσεις Κέδρος και Διάπλαση. 

Αυτή την καλλιτεχνική περίοδο, η Ειρήνη Δερμιτζάκη είναι ανάμεσα στους τέσσερις συγγραφείς που έχει επιλέξει το Εθνικό Θέατρο για τη δράση της «Εφηβικής Σκηνής»: «Στούντιο συγγραφής Θεατρικού Έργου» για το Σχολικό έτος 2022 – 2023, στο πλαίσιο της Πράξης «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ».

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής:

Email: info@katapacti.gr

T.: 216 80 96 448

Κορομηλά 19 - Αθήνα (Ν. Κόσμος)

Τελευταίες παραστάσεις για το «Ανδρόγυνο» στο Vault-"Πώς μπορεί μία παράσταση να μας βοηθήσει να γίνουμε πιο «πράσινοι";

 «Ανδρόγυνο»

μια στερεοτυπική φάρσα από κουρασμένες λέξεις

Τελευταίες παραστάσεις

 

Το «Ανδρόγυνο» της Βίκυς Αδάμου και της Χριστίνας Σαμπανίκου φεύγει από το Vault και έρχεται στον χώρο σας, αφού δώσει έξι τελευταίες παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι 1 Νοεμβρίου.

Αν θέλετε να σας επισκεφθεί το "Ανδρόγυνο" επικοινωνήστε στο ladtheatrecompany@gmail.com για περισσότερες πληροφορίες.

Η μαύρη κωμωδία, που έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από κριτικούς και κοινό, σε παραγωγή της Life After Death Theatre Company μιλάει για την πατριαρχία και την έμφυλη βία, σατιρίζοντας τα στερεότυπα μίας συντηρητικής κοινωνίας.

«Ανδρόγυνο» και δενδροφύτεση

Πώς μπορεί μία θεατρική παράσταση να μας βοηθήσει να γίνουμε πιο «πράσινοι»;

Καθ’ όλη τη διάρκεια των παραστάσεων μία «περίεργη κυρία» (Χριστίνα Σαμπανίκου) πουλούσε χαρτομάντιλα στους θεατές, λίγο πριν την έναρξη της παράστασης. Τα έσοδα της πώλησης χαρτομάντηλων, που συγκεντρωνονται εδώ και 3 χρόνια, θα δοθούν για τη δεύτερη συμμετοχή* σε δενδροφύτευση της Life After Death Theatre Company. Το «Ανδρόγυνο» μαζί με την Let's do it Greece και τον Σύλλογο Εθελοντών Δασοπροστασίας Αργυρούπολης και τον Δήμο Ελληνικού - Αργυρούπολης συμμετέχει στην δεντροφύτευση που θα γίνει στις 4 Δεκεμβρίου στον Υμηττό.

Θα σας κρατάμε ενήμερ@ για πιθανή αλλαγή ημερομηνίας.

*Η «Λήθη» ήταν η πρώτη παράσταση, που με τη βοήθεια του Billis Vosinas Grigoriadis και της ομάδας του, φτιάχτηκε ένα μικρό δασάκι στο  Ολυμπιακό Χωριό).

Λίγα λόγια για το έργο

Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα, επί σκηνής, με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων, αποκαλύπτει στους θεατές τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση και επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού, το οποίο συμμετέχει ενεργά, να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν; Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να  καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο. Στην πορεία της εξέλιξης της, η παράσταση έχει αναπτυχθεί και εμπλουτιστεί με την οπτική του φύλου μέσα και από την επιστημονική υποστήριξη και βιωματική συνεργασία με την Συμμαχία των Φύλων- Gender Alliance Initiative.

 Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου

Κείμενο / Αυτοσχεδιασμός: Χριστίνα Σαμπανίκου

Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: Lazy Boy*

Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης

Φωτογραφία: Φώτης Πλέγας Γ.

Aφίσα παράστασης: Σοφία Αποστολοπούλου

Trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI)

Ερμηνεύουν:

Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Θηλυκό:  Βίκυ Αδάμου

Αρσενικό: Johnny O

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη έως 1 Νοεμβρίου

Ώρα: 21:15

Χώρος:Vault Theatre Plus, Mελενίκου 26, (Γκάζι) Βοτανικός

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/androgyno/

Κρατήσεις: 213 0356472 - 6949534889

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας/ Ατέλειες)

Μια παραγωγή της Life After Death Theatre Company

Γιατί ο Βίνσεντ βαν Γκογκ έκοψε το αυτί του και το έδωσε σε μια πόρνη;

 Από Newsroom

pause.art.mag@gmail.com 

 Στις 23 Δεκεμβρίου 1888, ο Ολλανδός ζωγράφος Βίνσεντ βαν Γκογκ, έκοψε το κάτω μέρος του αριστερού του αυτιού. Αργότερα κατέγραψε το γεγονός σε έναν πίνακα με τίτλο «Αυτοπροσωπογραφία».

Σήμερα, ο Βαν Γκογκ θεωρείται καλλιτεχνική ιδιοφυΐα και τα αριστουργήματά του πωλούνται σε τιμές ρεκόρ, ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν ένας πεινασμένος καλλιτέχνης ο οποίος καμία επιτυχία δεν είχε. Ο Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου του 1853 στην Ολλανδία.

Ήταν δύσκολος άνθρωπος, ιδιότροπος και νευρικός. Εργάστηκε ανεπιτυχώς σε μια γκαλερί τέχνης και στη συνέχεια ως ιεροκήρυκας μεταξύ φτωχών ανθρακωρύχων στο Βέλγιο.

Το 1880 αποφασίζει να γίνει καλλιτέχνης με χαρακτηριστικό των έργων του για εκείνη την εποχή να είναι τα σκοτεινά και ζοφερά κάδρα. Το 1886, ο Βαν Γκογκ θα μετακομίσει στο Παρίσι όπου ζει ο μικρότερος αδελφός του, Τεό, με τον οποίο έχουν εξαιρετικές σχέσεις. Ο Τεό, σαν έμπορος τέχνης, στήριξε οικονομικά τον αδελφό του και τον σύστησε σε διάφορους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Paul Gauguin, Camille Pisarro και Georges Seurat.

Επηρεασμένος από αυτούς και άλλους ζωγράφους, το καλλιτεχνικό στυλ του Βαν Γκογκ αναπτύχθηκε και σιγά-σιγά άρχισε να χρησιμοποιεί περισσότερα χρώματα στα έργα του.

Το 1888, ο Βαν Γκογκ νοίκιασε ένα σπίτι στην Αρλ στη νότια Γαλλία, όπου ήλπιζε να ιδρύσει μια αποικία καλλιτεχνών. Εκεί ζωγράφιζε ζωντανές σκηνές από την ύπαιθρο καθώς και νεκρές φύσεις. Ο Gauguin έμεινε μαζί του στην Αρλ και οι δύο άνδρες συνεργάστηκαν για σχεδόν δύο μήνες, ωστόσο, οι εντάσεις μεταξύ τους δεν ήταν λίγες και το ποτήρι ξεχείλισε στις 23 Δεκεμβρίου.

Σε μια κρίση του ο Βαν Γκογκ απείλησε τον φίλο του με ένα μαχαίρι πριν το γυρίσει στον εαυτό του και ακρωτηριάσει τον λοβό του αυτιού του. Είναι γνωστό πως, ο Βαν Γκογκ υπέφερε από σοβαρές κρίσεις κατάθλιψης. Πολλοί υποστηρίζουν πως μπορεί να ήταν ο Gaugin εκείνος που του είχε κόψει το αυτί κατά τη διάρκεια του έντονου τσακωμού τους, αυτό όμως δεν μπόρεσε να διασταυρωθεί. Ακόμα και να υποστήριζε κάτι τέτοιο ο Βαν Γκογκ, κανείς δεν θα τον πίστευε.

Στη συνέχεια, φέρεται να τύλιξε το αυτί και να το έδωσε σε μια γυναίκα, την Ρέιτσελ, μια ιερόδουλη που βρισκόταν σε έναν οίκο ανοχής κοντά στο σπίτι του. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Βαν Γκογκ νοσηλεύτηκε στην Αρλ και στη συνέχεια δεσμεύθηκε οικειοθελώς στο ψυχιατρικό ίδρυμα Saint-Remy de-Provence για ένα χρόνο.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Saint-Remy, κυμαινόταν μεταξύ περιόδων τρέλας και έντονης δημιουργικότητας, περίοδοι που γέννησαν μερικά από τα καλύτερα και πιο γνωστά έργα του, συμπεριλαμβανομένης της Έναστρης Νύχτας και των Ίριδων. Δεδομένου ότι το άσυλο τον περιόρισε και τον απομόνωσε από τον έξω κόσμο, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει αντίγραφα έργων άλλων καλλιτεχνών. Ένα από αυτά τα έργα ήταν και του Gustave Dore από την αυλή της φυλακής Newgate στο Λονδίνο.

Οι κρατούμενοι περνούν μπροστά από τους φρουρούς για να θυμούνται τα πρόσωπά τους ενώ κοιτάζοντας αυτό το έργο, πολλοί ισχυρίζονται πως, το πρόσωπο του φυλακισμένου στο κέντρο του πίνακα που κοιτάζει προς τα έξω είναι ο ίδιος ο Βαν Γκογκ. Τον Μάιο του 1890, ο Βαν Γκογκ θα μετακομίσει στο Auvers-sur-Oise, κοντά στο Παρίσι, όπου θα συνεχίσει να νιώθει απεριόριστη μοναξιά.

Πηγή: Pronews

Μαρκέλα Πλούμη: Μητέρα-αθλήτρια του πόλο βγήκε αλλαγή για να ταΐσει το μωρό της

 Η Μαρκέλα Πλούμη φόρεσε το μαγιό της, το σκουφάκι της και ρίχτηκε στη μάχη του φιλικού αγώνα με τον ΝΟ Χανίων-ΝΟ Ρεθύμνου. 

Όταν έγινε αλλαγή από τον προπονητή της, η αθλήτρια των Χανίων έσπευσε στην άκρη του πάγκου όπου είχε «παρκάρει» το καρότσι με το τριών μηνών αγοράκι της, έβγαλε από την τσάντα της το μπιμπερό και τάισε το βρέφος, με τη φωτογραφία να κάνει -δικαιολογημένα- το γύρο του διαδικτύου!

Μιλώντας για τη φωτογραφία της χρονιάς, η Μαρκέλα Πλούμη αποκάλυψε ότι ζήτησε αλλαγή γιατί το μωρό άρχισε να κλαίει και ήθελε να το ταΐσει.

Αρχικά είπε: «Εννοείται ότι θα φέρνω τον μπέμπη στους αγώνες. Θα έχω προνοήσει, βέβαια, να είναι ταϊσμένος και να μην γκρινιάξει για μία ώρα», ενώ κληθείσα να σχολιάσει τι κάνει ο μπαμπάς και δεν ταΐζει εκείνος το μωρό, «αποστόμωσε» τον Γιώργο Παπαδάκη και την Μαρία Αναστασοπούλου: «Ηταν εκεί ο σύζυγος (σ.σ.Γιώργος Κατσουλάκης), είναι ο προπονητής της ομάδας»!

Τέλος αποκάλυψε ότι το μωράκι θα βαφτιστεί Ιδομενέας.

Και προφανώς, θα ασχοληθεί και με το πόλο, μιας και γεννήθηκε μέσα στις πισίνες...

Μαρία Κίτσου για Λιγνάδη : Θέλουμε να ζούμε σε έναν τόπο που η δικαιοσύνη θα λάμπει (βίντεο)

 Η Μαρία Κίτσου  στο τέλος της παράστασης "Ηλέκτρα" του Ευρυπίδη που περιόδευσε στην Αλεξανδρούπολη, διάβασε ένα κείμενο καταπέλτη, συγκεκριμένα την επιστολή του ΣΕΗ για τον Δημήτρη Λιγνάδη, λαμβάνοντας το θερμό χειροκρότημα του κοινού.

 «Θέλουμε τα θύματα του Λιγνάδη, όσα βρήκαν το κουράγιο να μιλήσουν αλλά και όσα ακόμα το ψάχνουν, να συνεχίσουν να ζουν ανάμεσά μας χωρίς φόβο και ντροπή, η ελευθερία να αφαιρείται από αυτόν που αμετανόητα βιάζει τα παιδιά μας. Θέλουμε η γενναία απόφαση της καταδίκης του ενόχου σε 12 χρόνια φυλάκιση να είναι κυριολεκτική. Θέλουμε να ζούμε σε έναν τόπο που η δικαιοσύνη θα λάμπει αντίστοιχα της ομορφιάς του και ο ήλιος να πάψει επιτέλους να είναι νοητός. Είμαστε με τα θύματα. Ο ένοχος Δημήτρης Λιγνάδης για δυο βιασμούς παιδιών, να παραμείνει στη φυλακή», ανέφερε μεταξύ άλλων η ανακοίνωση που ανέγνωσε η Μ. Κίτσου.

Σημειώνεται ότι η Μαρία Κίτσου είχε συνεργαστεί κατά το παρελθόν με τον Δ. Λιγνάδη, συμπρωταγωνιστώντας μαζί του στην παράσταση «Μακβεθ», λίγους μόλις μήνες πριν έρθει στο φως της δημοσιότητας η πρώτη καταγγελία για βιασμό.

Το βράδυ του Σαββάτου, κατά την διάρκεια της παράστασης «Πέρσες» του Αισχύλου στο θεάτρο της Επιδαύρου, θεατές ύψωσαν πανό που έγραφε «Βιαστής Είναι» αναφερόμενοι στον καταδικασμένο για δυο βιασμούς ηθοποιό.

H Νύχτα Ιδεών 2021 του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθήνας με θέμα "Πλησίον"

Πλησίον: στον εαυτό μας, στους δικούς μας, στους άλλους

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος σας προσκαλεί στην 8η διοργάνωση της Νύχτας Ιδεών και στην ξεχωριστή βραδιά που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 28 Ιανουαρίου 2021 γύρω από τη θεματική «Πλησίον».

Ο πλησίον είναι άραγε πάντα…πιο μακριά; Ακόμη κι αν η οικονομική παγκοσμιοποίηση κατήργησε πολλά σύνορα και η ψηφιακή επανάσταση δημιούργησε αμέτρητες ευκαιρίες συνάντησης και ανταλλαγών, το αίσθημα αλλοτρίωσης ή έστω, μίας ευρείας ανασύνθεσης που εκτείνεται από το άμεσο προσωπικό περιβάλλον – τον έρωτα, το ζευγάρι, την οικογένεια – στο ευρύτερο φιλικό, επαγγελματικό και κοινωνικό περιβάλλον, καθώς και στις σχέσεις μεταξύ Κρατών, δείχνει αναπόφευκτο.

Για πρώτη φορά φέτος, η Νύχτα Ιδεών δίνει βήμα σε μαρτυρίες προερχόμενες από γειτονικές χώρες. Η προσέγγιση αυτή βασίζεται στην παραδοχή ότι, πέρα από τις ιδιαιτερότητες, τις διαφορές ή ακόμη και τις επιμέρους διενέξεις, που χαρακτηρίζουν συχνά τον «εγγύς ξένο», τη μορφή της διαφορετικότητας που αποτελεί τον αδιαπέραστο ορίζοντα των πράξεών μας, διακρίνονται επίσης, κοινοί προβληματισμοί και γόνιμο έδαφος για διάλογο και για την αναζήτηση συγκλίσεων εντός των κοινωνικών συνόλων και μεταξύ αυτών.

Η φετινή διοργάνωση της Νύχτας Ιδεών είναι πρωτόγνωρη. Τη στιγμή που η πλειοψηφία των Κρατών και των ανθρώπων βρίσκεται αντιμέτωπη με τους περιορισμούς του απαγορευτικού ή της απαγόρευσης κυκλοφορίας, μας προσκαλεί να στοχαστούμε πάνω στη φύση των σχέσεών μας με τους συνανθρώπους μας. Παρόλο το άγχος που γεννά η πανδημία, παρόλη την απομόνωση που επιβάλλει, τον φόβο του άλλου που προκαλεί, ίσως αποτελεί ταυτόχρονα μία μοναδική ευκαιρία αποκατάστασης των εύθραυστων, αδελφικών, φιλικών, πολιτικών δεσμών, που πέρα από τον ατομικισμό, τις ιδιαιτερότητες, τους αλυτρωτισμούς, γνωρίζουμε ότι είναι απαραίτητοι για να αντιμετωπίσουμε από κοινού το μέλλον του ανθρώπινου είδους και του πλανήτη μας.

Δίνουμε ραντεβού στην ιστοσελίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος από τις 18.00 για να ακούσουμε αυτούς και αυτές που συμβάλλουν στην πρόοδο των ιδεών, και για να μοιραστούμε, καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς, προσωπικές μαρτυρίες και καλλιτεχνικά δρώμενα.

Τη βραδιά συντονίζει και παρουσιάζει ο συγγραφέας, δημιουργός ραδιοφωνικών ντοκιμαντέρ τέχνης και πολιτισμού και δημοσιογράφος, Γιώργος Αρχιμανδρίτης.

Δίνουμε ραντεβού στην ιστοσελίδα μας από τις 18.00′ για να ακούσουμε αυτούς και αυτές που συμβάλλουν στην πρόοδο των ιδεών, και για να μοιραστούμε, καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς, προσωπικές μαρτυρίες και καλλιτεχνικά δρώμενα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

18.00 : « Dialogue across the Sea»
Ελλάδα-Τουρκία: Δεκαοχτάχρονοι στην Αθήνα και στην Κωνσταντινούπολη.

Παγκόσμια διαδικτυακή μετάδοση από την πλατφόρμα του Institut français(Παρίσι)

Γενιά Covid: Η νεολαία αντιμέτωπη με περιορισμούς στις επιθυμίες, τις αναπαραστάσεις και τις προοπτικές της. Προκλήσεις και προσδοκίες μίας γενιάς. Το απαγορευτικό και η απαγόρευση κυκλοφορίας ανατρέπουν τις σχέσεις στο κοινωνικό-συναισθηματικό περιβάλλον. Αποδυνάμωση των διαπροσωπικών σχέσεων και των προοπτικών επαγγελματικής αποκατάστασης. Οικογένειες σε κατ’ οίκον περιορισμό αντιμέτωπες με την απομόνωση σε μικρούς χώρους.

Στο γεωπολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο της Ανατολικής Μεσογείου, τα Γαλλικά Ινστιτούτα της Ελλάδας και της Τουρκίας επέλεξαν να προσκαλέσουν σε διάλογο, μέσω ζωντανής τηλεδιάσκεψης (σε απευθείας μετάδοση στο σύνολο του διεθνούς δικτύου Γαλλικών Ινστιτούτων), διάρκειας 45′, νέους και νέες από την Ελλάδα και την Τουρκία, για να μοιραστούν τις προσωπικές τους εμπειρίες από το απαγορευτικό, τις ελπίδες, τις δεσμεύσεις, την αγάπη, τις προσδοκίες και το όραμά τους για τον κόσμο του αύριο. Η συζήτηση αυτή, που θα συντονιστεί από δημοσιογράφο, εντάσσεται στο πλαίσιο του ευρύτερου προγράμματος της Νύχτας Ιδεών και αποτελεί μέρος των διμερών διαλόγων που διεξάγονται σε όλο τον κόσμο.

18.50 : Αστική περιήγηση με τον συγγραφέα Χρήστο Χρυσόπουλο και τον Patrick COMOY, μορφωτικό σύμβουλο και Διευθυντή του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

19.00: Συνάντηση με τον Bruno PATINO, Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου του Arte και Πρύτανη της Σχολής Δημοσιογραφίας Sciences Po Paris.
Τη συζήτηση συντονίζει ο Γιώργος Αρχιμανδρίτης, εστιάζοντας στα θέματα του ψηφιακού κόσμου και της επίδρασης των ψηφιακών μέσων στις σχέσεις του ανθρώπου με το περιβάλλον του.

19.45 : Podcast – συζήτηση γύρω από την θεματική «Αρσενικό – Θηλυκό», με τους διάσημους καλλιτέχνες Pierre et Gilles, που επιμελήθηκε ο Γιώργος Αρχιμανδρίτης.

19.50 : Συνάντηση με την πρωταγωνίστρια του « Η διπλή ζωή της Βερόνικα», Irène JACOB και συντονιστή τον Γιώργο Αρχιμανδρίτη. Η ηθοποιός θα διαβάσει αποσπάσματα από το βιβλίο της « Big Bang ».
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελλάδος στη Γαλλία

20.00: Στρογγυλή τράπεζα: Άνδρες, γυναίκες: τόσο κοντά, μα τόσο μακριά!
Άνδρες και γυναίκες, προορισμένοι για την αγάπη, τη φιλία, τη συνύπαρξη στο οικογενειακό, κοινωνικό και επαγγελματικό περιβάλλον. Τόσο κοντά από τη φύση του είδους, αλλά τόσο αποξενωμένοι από ένα πολιτισμικό οικοδόμημα που χάνεται στα βάθη των αιώνων, το οποίο ορίζει την ανωτερότητα του αντρικού φύλου ως θεμέλιο της αστικής, πολιτικής, οικονομικής, κοινωνικής, ηθικής και θρησκευτικής τάξης. Παγίδα ενός παγιωμένου προτύπου που εδραιώνει την κατωτερότητα των γυναικών και εγκλωβίζει τον άνδρα στο πρότυπο του ανδρισμού που χαρακτηρίζεται από τη δύναμη, τον ανταγωνισμό και την ετεροσεξουαλικότητα.

Επιστροφή στην παραγωγή, από πολύ μικρή ηλικία, των στερεοτύπων που αφορούν το φύλο και τους παραδοσιακούς ρόλους των φύλων. Η προτροπή για δύναμη και υψηλές επιδόσεις κατοχυρώνει το κύρος της αρρενωπότητας. Τη στιγμή που το κίνημα #MeToo επανέφερε στο προσκήνιο το ζήτημα της αποπλάνησης, της συγκατάθεσης και της σεξουαλικής βίας, ο άνδρας βρίσκεται αντιμέτωπος με τα προνόμια και τις αντιφάσεις του φύλου του, έχοντας προηγουμένως ηγηθεί του αγώνα για την ελευθερία και τα δικαιώματα, αλλά παραλείποντας αυτά που υπονομεύουν την υπεροχή του.

Με ποιον τρόπο το κίνημα για τη χειραφέτηση της γυναίκας συμβάλλει στην αλλαγή των αναπαραστάσεων, τόσο στο συναισθηματικό τομέα όσο και στην κοινωνική μεταβολή της οικογένειας (διευρυμένη, πυρηνική, μονογονεϊκή, θετή, ομόφυλη); Με ποιον τρόπο ο αγώνας για την ισότητα των δικαιωμάτων και την άρση των έμφυλων στερεοτυπικών αναπαραστάσεων συμβάλλει στην αλλαγή των γονεϊκών προτύπων; Άλλα ανδρικά πρότυπα, συμβατά με τα δικαιώματα των γυναικών, είναι άραγε εφικτά; Μια περαιτέρω σύγκλιση του αρσενικού και του θηλυκού είναι δυνατή;

Συμμετέχουν:
Olivia GAZALE, καθηγήτρια φιλοσοφίας, συν-ιδρύτρια του προγράμματος Mardis de la philo. Συγγραφέας του Le Mythe de la virilité : un piège pour les deux sexes (Robert Laffont, 2017).
Alexandre LACROIX, συγγραφέας, φιλόσοφος, δημοσιογράφος και διευθυντής του περιοδικού “Philosophie magazine”, συγγραφέας του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος La naissance d’un père.
Θεοφανώ ΠΑΠΑΖΗΣΗ, ομότιμη καθηγήτρια Νομικής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, μέλος της νομοπαρασκευαστικής επιτροπής του συμφώνου συμβίωσης για την Ελλάδα.
Νίκος ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, καθηγητής Κοινωνιολογίας, Πανεπιστήμιο Αθηνών.

21.45: Συνάντηση με την Barbara CASSIN, φιλόσοφο, ελληνίστρια, μέλος της Académie Française. Τη συζήτηση συντονίζει ο Γιώργος Αρχιμανδρίτης.
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελλάδος στη Γαλλία

22.00: Στρογγυλή τράπεζα: #Μένουμε σπίτι !;
Η υγειονομική κρίση μετέβαλε ριζικά, και ενδεχομένως ανεπιστρεπτί, τις κοινωνικές σχέσεις. Παντού, χειρονομίες αλληλεγγύης και αλληλοβοήθειας, αλλά και η συνειδητοποίηση μίας απειλής που στοχεύει στις πιο ευάλωτες ομάδες. Κάπου, γενναίες αποφάσεις για τη στήριξη αυτών που επλήγησαν από την κρίση του κορωνοϊού. Αλλού, εσωστρέφεια, ατομικός, ομαδικός ή εθνικός εγωϊσμός. Η κρίση αυτή θέτει υπό αμφισβήτηση τα μοντέλα παραγωγής και κατανομής του πλούτου, τις παραδοσιακές αντιλήψεις, τις μορφές συνύπαρξης, μέχρι και την ίδια την προσωπική μας συνείδηση.

«Μείνετε σπίτι» ή «Μένουμε σπίτι», η προτροπή αυτή για κατ’οίκον περιορισμό, ορίζει την καθημερινότητά μας σύμφωνα με την πορεία της πανδημίας. Εξ ορισμού, η κοινωνική «αποστασιοποίηση» υψώνει κοινωνικά ακόμη και ψυχολογικά τείχη. Τι θα συνέβαινε αν, με αφορμή την υγειονομική έκτακτη κατάσταση, η αρχή της προφύλαξης μετατρέπονταν σε αρχή της καχυποψίας; Με ποιον τρόπο η κρίση αυτή συμβάλλει στην απαξίωση του δημόσιου λόγου; Ψευδείς ειδήσεις (fake news) και απλουστεύσεις, υπονόμευση της ειδημοσύνης, περιορισμός των συνθηκών διαλόγου στο δημόσιο χώρο… Όταν υγειονομικές συνθήκες και ζητήματα ασφάλειας ανατρέπουν τους κανόνες και τις συμπεριφορές σε θέματα ελευθεριών.

Συμμετέχουν:
Nathalie HEINICH, κοινωνιολόγος, διευθύντρια ερευνών στο Εθνικό Kέντρο Επιστημονικής Έρευνας της Γαλλίας (CNRS). Συγγραφέας του Des valeurs. Une approche sociologique (Gallimard, 2017).
Φωτεινή ΤΣΑΛΙΚΟΓΛΟΥ, καθηγήτρια Ψυχολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο, συγγραφέας, δοκιμιογράφος.
Βασίλης ΚΑΡΑΠΟΣΤΟΛΗΣ, καθηγητής Φιλοσοφίας της Επικοινωνίας και του Πολιτισμού, Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Συντονισμός: Agnès Levallois, δημοσιογράφος και σύμβουλος

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα προβληθούν επιλεγμένα επεισόδια της σειράς « 50 nuances de Grecs » (ARTE) του Jul (Berjeaut), γελοιογράφου και δημιουργού κόμικς, όπως του Λούκυ Λουκ.
Σχετικά με τη Νύχτα Ιδεών
#lanuitdesidees

Η Νύχτα Ιδεών, μία πρωτοβουλία του παγκόσμιου δικτύου Γαλλικών Ινστιτούτων που δημιουργήθηκε με σκοπό να γιορτάσει τη ροή των ιδεών και των γνώσεων μεταξύ των χωρών, αποτελεί ταυτόχρονα πρόσκληση στην ανταλλαγή και ανακάλυψη γνώσεων.

Το πολιτιστικό αυτό γεγονός ενθαρρύνει τις ανταλλαγές σε όλους τους τομείς της γνώσης, με προσιτό και εορταστικό τρόπο, και σε θέματα της σύγχρονης επικαιρότητας που προσεγγίζονται ταυτόχρονα, υπό το πρίσμα της φιλοσοφικής σκέψης, της επιστημονικής γνώσης, των καλλιτεχνικών πρακτικών και των λογοτεχνικών εμπειριών.

Περισσότερες από 200 διοργανώσεις της Νύχτας Ιδεών αναμένονται για το 2021, από τη Φινλανδία και την Νότιο Αφρική μέχρι τα Νησιά Φίτζι και το Περού, με έντονη αλληλουχία μεταξύ χωρών και γεωγραφικών περιοχών που θα συμμετάσχουν στη διερεύνηση του θέματος «Πλησίον».

Η εκδήλωση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Institut français Paris.

Η οικία που γεννήθηκε ο Νίκος Γκάτσος στην Ασέα Αρκαδίας θα ανακηρυχθεί μνημείο

 Μετά τον Κωστή Παλαμά, τον Οδυσσέα Ελύτη, ο Νίκος Γκάτσος θα «αποκτήσει» σύντομα τη δική του στέγη. Το Υπουργείο Πολιτισμού με βάση του Νόμου 3028/02 "Περί Προστασίας των Αρχαιοτήτων και εν γένει της Πολιτιστικής Κληρονομιάς"  ζήτησε να δρομολογηθεί άμεσα η διαδικασία ανακήρυξης της οικίας του ποιητή της Αμοργού ως μνημείο.

 «Ο ποιητής της "Αμοργού", ο συνδημιουργός στα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, του Μίκη Θεοδωράκη και πολλών ακόμη Ελλήνων συνθετών, δημιούργησε ποίηση μουσική με τον λόγο του και τον εσωτερικό ρυθμό των λέξεών του. Η επιλογή των λέξεων και η θέση τους στον στίχο έφερναν στους συνθέτες με τους οποίους συνεργάστηκε μουσικές φωνές και ήχους. Ο Νίκος Γκάτσος δεν άφησε πλήθος ποιητικών συλλογών. Η μία, η "Αμοργός" είναι το απαύγασμα στον νεοελληνικό ποιητικό λόγο. Χειρίστηκε τη γλώσσα ως ποίηση, σε κάθε μορφή του έργου του, στο τραγούδι και στη μετάφραση. Είναι ένα πολύτιμο έργο που μας πλημμυρίζει με την ποιότητα, την τρυφερότητα, την ομορφιά του. Είναι χρέος της Πολιτείας να προστατέψει και να αναδείξει το σπίτι που γεννήθηκε ο Ποιητής» υποστήριξε το ΥΠΠΟ.

Η επιστολή της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού προς τον γενικό γραμματέα Πολιτισμού Γιώργο Διδασκάλου, έχει ως εξής:

«Σας επισυνάπτω φάκελο φωτογραφιών, ο οποίος μου επεδόθη από την πρόεδρο του Συνδέσμου των εν Αθήναις Ασεατών και Ασεατών Αττικής κ. Μαρία Οικονομοπούλου- Φράγκου, καθώς και την επιστολή του Συνδέσμου, στην οποία διατυπώνεται η επιθυμία των μελών του να κηρυχθεί και να προστατευθεί από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού η οικία του μεγάλου ποιητή Νίκου Γκάτσου στην Ασέα Αρκαδίας. Για τον ποιητή Νίκο Γκάτσο μίλησε ο Μάνος Χατζιδάκις. "Μνημειώδες έργο του νεοελληνικού ποιητικού λόγου", χαρακτήρισε την "Αμοργό" ο Μάνος Χατζιδάκις, "επειδή περιέχει βαθύτατα την ελληνική παράδοση, δεν την εκμεταλλεύεται, ενώ συγχρόνως περιέχει όλη την ευρωπαϊκή θητεία του Μεσοπολέμου".

Το έργο του Γκάτσου, τεράστιο σε ποσότητα και ποιότητα, μελοποιήθηκε από τους μεγάλους Έλληνες συνθέτες. Οι στίχοι του δημιούργησαν έργα-σταθμούς στο ελληνικό τραγούδι. Το μεταφραστικό του έργο είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Εξαιρετικές παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης, του Λαϊκού Θεάτρου "ανέβηκαν" πατώντας στις δικές του μεταφράσεις. Κατόπιν των ανωτέρω και βάσει του συνημμένου φακέλου, παρακαλώ να δρομολογήσετε την διαδικασία κήρυξης της οικίας Γκάτσου, στην Ασέα, βάσει των διατάξεων του Ν. 3028/02 "Περί προστασίας των Αρχαιοτήτων και εν γένει της Πολιτιστικής Κληρονομιάς". Όπως αναφέρει ο Σύνδεσμος στην επιστολή του, οι κληρονόμοι του ποιητή προτίθενται να παραχωρήσουν στο Δημόσιο το κτίριο, ενώ δήμος και περιφέρεια συμφωνούν με την αξιοποίηση της οικίας ως Μουσείο».

Συγκλονίζει η χρυσή ολυμπιονίκης Σοφία Μπεκατώρου για τον βιασμό που δέχθηκε

 Η Σοφία Μπεκατώρου, χρυσή ολυμπιονίκης  ιστιοπλοΐας, με αφορμή τη διαδικτυακή Ημερίδα, με θέμα «Start to Talk/Σπάσε τη Σιωπή - Μίλησε, Μην Ανέχεσαι», που διοργάνωσε το υφυπουργείο Αθλητισμού, μίλησε ανοιχτά για την σεξουαλική κακοποίηση που βίωσε εντός της ομάδας της σε μικρότερη ηλικία. Την πίεση που της ασκήθηκε λόγω του υψηλού στόχου της ομάδας και πως ζούσε με αυτό σιωπηλά. 

Να μιλάμε ανοιχτά, για αυτά, για αυτούς, μέχρι να μην ξαναβιώσει καμία μας όχι μόνο σεξουαλική κακοποίηση αλλά και την παραμικρή παρενόχληση.

"Ποτέ δεν είχα φανταστεί ότι στον αθλητισμό θα αντιμετώπιζα τη βία, πόσο μάλλον τη σεξουαλική. Ως ιστιοπλόος, από πολύ μικρή ηλικία, ταξιδεύω χωρίς τους γονείς μου με παρουσία των συναθλητών μου και του προπονητή.

Όταν αποφάσισα να θέσω ως στόχο την διάκριση στους ολυμπιακούς αγώνες και συγκεκριμένα το χρυσό μετάλλιο, ήξερα ότι θα έπρεπε σε όλους τους τομείς που επιβάλλει το άθλημα μου, να υπερέχω ξεκάθαρα. Για το λόγο αυτό, μαζί με την συναθλήτρια μου ΑιμιλίαΤσουλφά και τον προπονητή μας Ηλία Μυλωνά, σχεδιάσαμε ένα πρόγραμμα με πολύωρες προπονήσεις, εντός και εκτός θαλάσσης μαζί με την ανδρική ομάδα, και συμμετοχή σε μεγάλο αριθμό αγώνων, ώστε να αποκτήσουμε τις κατάλληλες εμπειρίες. Ήμασταν 100% αφοσιωμένοι στο στόχο αυτό. Ένα μεγάλο εμπόδιο που πάντα έπρεπε να αντιμετωπίσουμε, παραδόξως, ήταν η ίδια η ομοσπονδία μας. 

Όταν εμφανίστηκε σε κάποιες συναντήσεις ως νέος υπεύθυνος προετοιμασίας της εθνικής ομάδας ο Χ και μας αντιμετώπισε εγκάρδια με φιλικότητα και χιούμορ, αναθαρρήσαμε με την Αιμιλία. Η επικοινωνία που δημιουργήθηκε με την ομάδα μας και τον Χ ήταν πάντα στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τους αγώνες, την οικονομική υποστήριξη από την ομοσπονδία και την αγορά εξοπλισμού.

Στην πρόκριση για τους ολυμπιακούς αγώνες, παρόλο που συνήθως δεν είχαμε μαζί εκπροσώπους της ομοσπονδίας σε αγώνες, θα ερχόταν «κάποιος» όπως μας ενημέρωσαν. Μετά τις τελευταίες εξελίξεις εμείς ευχόμασταν να ήταν ο Χ, ο οποίος δημιουργούσε ένα ευχάριστο και υποστηρικτικό κλίμα που ήταν σημαντικό για την επίτευξη των στόχων μας.

Ο Χ ήταν ενθουσιασμένος όπως άλλωστε και η ομάδα μας. Γιορτάσαμε την πρόκριση με δείπνο και μετά επιστρέψαμε οι έξι μας, ανά δύο, στο ξενοδοχείο μας. Εγώ και ο Χ φύγαμε τελευταίοι. Στο δρόμο για το ξενοδοχείο συζητάγαμε για τους αγώνες και τις δυσκολίες. Για μένα θα ήταν η πρώτη ολυμπιακή συμμετοχή και καθώς ήμουν η μικρότερη της ομάδας (21), η χαρά μου ήταν ανείπωτη. Κάποια στιγμή όπως μιλάγαμε με τον Χ γύρισα και με φίλησε. Εγώ πάγωσα, δεν ήξερα πως να αντιδράσω, δεν περίμενα ποτέ να κάνει μία τέτοια κίνηση. Για μένα ο Χ αντιπροσώπευε το πατρικό πρότυπο, ήταν ένας άνθρωπος που επιτέλους δε μας πολεμούσε μέσα στην ομοσπονδία και ήθελε το καλό μας, σκέφτηκα. Συνέχισα να προχωράω τώρα με ταχύτερο ρυθμό κάνοντας πως δεν κατάλαβα ότι συνέβη, αν και του το ανέφερα λέγοντας του ότι δεν περίμενα ποτέ μία τέτοια κίνηση του. Φτάνοντας στο ξενοδοχείο μας στο ασανσέρ πριν πάει στο δωμάτιο του μου ζήτησε να τον ακολουθήσω. Εγώ αρνήθηκα και πήγα να κλείσω την πόρτα.

Εκείνος πάντα ευγενικά και με χαμόγελο με ρώτησε αν τον φοβάμαι και τότε του απάντησα πως όχι, αλλά ότι δεν υπήρχε λόγος να πάω μαζί στο δωμάτιο του. Εκείνος προσπαθώντας να με πείσει, με διαβεβαίωσε ότι δεν πρόκειται να κάνει κάτι ερωτικό απλά να συζητήσουμε. Ήξερε όμως πώς να μου μιλήσει και πώς να με ηρεμήσει και να με κάνει να ρίξω τις άμυνες μου. Και όταν αυτό έγινε, τότε άρχισε να ασελγεί εις βάρος μου. Προσπάθησε να τον απωθήσω, να του δείξω ότι δεν υπάρχει αμοιβαία επιθυμία, θεωρώντας ότι θα το σεβαστεί. Του είπα όχι, του επανέλαβα ότι δεν θέλω να προχωρήσω και εκείνος με ψεύτικα γλυκόλογα έλεγε ότι δεν είναι τίποτα κάνοντας χιούμορ. Έλεγε ότι θα σταματήσει αν δεν το θέλω, όμως δε σταμάτησε ότι κι αν του έλεγα. Κλαμένη και ντροπιασμένη έφυγα από το δωμάτιο όταν αυτός ολοκλήρωσε και σηκώθηκε από πάνω μου.

Γύρισα στο δωμάτιο μου όπου η συναθλήτρια μου κοιμόταν ανυποψίαστη. Έκανα μπάνιο, ένιωθα βρώμικη, εξαντλημένη, ταπεινωμένη και ανίκανη να υπερασπιστώ τα δικαιώματα μου. Ενώ είχαμε μόλις αποκτήσει το δικαίωμα στο όνειρο με την Αιμιλία, αν εγώ μιλούσα για ότι μου συνέβη, μπορεί αυτό να κατέρρεε. Δεν μπορούσα να διαχειριστώ αυτό το συναίσθημα και δεν μπορούσα να το μοιραστώ με την ομάδα μου γιατί μπορεί να μας δίχαζε.

Έκλαψα πολύ και όταν ξύπνησα άρχισα μία παράσταση που έληξε μέχρι και πριν από λίγο καιρό. Με πολλή δουλειά, θεραπεία και ανάλυση κατάφερα να αναλάβω το βάρος της ευθύνης μου, το να μην μιλήσω τότε, ώστε να απομακρυνθεί αυτός ο παράγοντας εκτός αθλητικών χωρών. Αυτός ο μισάνθρωπος που δεν είχε όρια, εκμεταλλεύτηκε καταστάσεις, την συναισθηματική μου εφορία και την προσήλωση στο στόχο μου. Εκμεταλλεύτηκε την αδυναμία της ομάδας μας, γνωρίζοντας ότι δεν υπήρχε μεγάλη συνοχή και δύναμη, την θεσμική του θέση , ώστε να ικανοποιήσει το αρρωστημένο του ένστικτο . Ο μόνος στον οποίο κατάφερα να ανοιχτώ ήταν ότι δεσμός που διατηρούσα τότε, από τον οποίο επίσης ζήτησα να μην αντιδράσει, καθώς ήταν κι αυτός Αθλητής. Ο Χ ουδέποτε δήλωσε μετάνοια ή άλλαξε τον τρόπο που λειτουργούσε.

Με την αλλαγή της στάσης μου και την ψυχρότητα μου έγινε ειρωνικός και σε γενικές γραμμές αμφισβήτησε τις ικανότητες και τις επιδόσεις μου σε κάθε δυνατή ευκαιρία λέγοντας ότι οι νεότεροι αθλητές πρέπει να έχουνε πλέον ευκαιρίες και όχι αυτοί των οποίων η καριέρα τους βρίσκεται στη δύση της. Την νοοτροπία αυτή υιοθέτησε από το 1999 μέχρι το 2019. Στο διάστημα αυτό έχω πετύχει τις περισσότερες διακρίσεις για την χώρα μας στην ιστιοπλοΐα, έχοντας όμως χάσει το σημαντικότερο αγαθό ως προσωπικότητα: την αγάπη προς τον εαυτό μου!".

#Pause: Διαδικτυακή Επιστημονική Εκδήλωση με τίτλο: «Covid-19 & Ψυχική Υγεία»

#Pause:

Διαδικτυακή Επιστημονική Εκδήλωση με τίτλο:

«Covid-19 & Ψυχική Υγεία»

«Η Δυστυχία δεν είναι στα μέτρα του ανθρώπου» μας γράφει ο Αλμπέρ Καμύ σε ένα από τα πιο σπουδαία του βιβλία, στην «Πανούκλα», αποτυπώνοντας πόσο μία πανδημία μπορεί να επηρεάσει την ψυχική κατάσταση του ανθρώπου. Με αφορμή τις ιδιαίτερες συνθήκες που έχει επιβάλλει η πανδημία σε όλους τους τομείς του κοινωνικού και ιδιωτικού βίου, το διαδικτυακό περιοδικό #Pause οργανώνει μία διαδικτυακή συζήτηση - εκδήλωση με θέμα «Covid-19 & Ψυχική Υγεία».

Ομιλητές:

Ελευθερία Βλάχου, Φοιτήτρια Ιατρικής του ΑΠΘ, Ιδρύτρια του Peace of Mind & IFMSA trainer ανθρωπίνων δικαιωμάτων

Δημήτρης Πετρούνιας, Κλινικός Ψυχολόγος, Project Manager σε καινοτομίες για τον αθλητισμό ΑΜΕΑ

Συνδιοργάνωση - Συντονισμός:

Κάλλια Βαβουλιώτη - Νικολένα Καλαϊτζάκη

Με την Υποστήριξη του διαδικτυακού περιοδικού: #Pause

***

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 23 Ιανουαρίου στις 18:00 μέσω zoom. Όσοι ενδιαφέρεστε να παρακολουθήσετε την εκδήλωση, μπορείτε να στείλετε e-mail στο: pause.events1@gmail.com.

***

Περιλήψεις εισηγήσεων:

• Ελευθερία Bλάχου «Covid-19 & Ψυχική Υγεία / Peace of Mind»

Η Ψυχική Υγεία ορίζεται ως μία κατάσταση συναισθηματικής ευεξίας, όπου το άτομο μπορεί να ζει και να εργάζεται με άνεση μέσα στην κοινότητα και να ικανοποιείται από τα προσωπικά του χαρακτηριστικά επιτεύγματα. Στην συνθήκη αυτή συντρέχουν ορισμένες προϋποθέσεις - κριτήρια, τα οποία επιτρέπουν το άτομο να είναι ψυχικά υγιές, όπως για παράδειγμα η αποτελεσματική αντίληψη της πραγματικότητας και η αίσθηση παραγωγής έργου στην κοινωνία. Η υγειονομική κρίση του COVID-19 με τον συνακόλουθο κατ’οίκον εγκλεισμό και κοινωνική αποστασίωση έχουν επηρεάσει ριζικά την ΨΥ του κοινωνικού συνόλου. Η επίδραση της πανδημίας στην ΨΥ εμφανίζει ποικιλομορφία ως προς την ένταση και οξύτητα των επιπτώσεων της συναρτήσει των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των διαφόρων κοινωνικών ομάδων, με την ΨΥ των νέων να απειλείται έντονα, όπως μαρτυρούν τα αποτελέσματα των ερευνών της ελληνικής Start up Sentio Solutions για την ΨΥ. Αναμφίβολα, η πανδημία έχει δυσχεράνει την ψυχική κατάσταση των ατόμων, με αποτέλεσμα την αύξηση των κρουσμάτων των ψυχικών διαταραχών. Ως εκ τούτου, η αναγνώριση σημαδιών ψυχικής κόπωσης αποκτά καθοριστική αξία στην προσπάθεια προάσπισης της ΨΥ. Τέλος, σε αυτό το εγχείρημα, η γνώση και ορισμένων “καλών πρακτικών” για την εξασφάλιση της ψυχικής ευημερίας είναι πάντοτε πολύτιμη.

*Η Ελευθερία Βλάχου είναι Φοιτήτρια Ιατρικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Ιδρύτρια του Peace of Mind και IFMSA trainer ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

• Δημήτρης Πετρούνιας «Covid-19 & Ψυχική Υγεία»

Στην ομιλία θα αναλυθούν προβλήματα που προέκυψαν εξαιτίας του εγκλεισμού και συγκεκριμένα: η έξαρση της ενδοοικογενειακής βίας, η περαιτέρω αποξένωση των ΑΜΕΑ, η αυξανόμενη τάση καταθλιπτικών επεισοδίων και η αυξημένη χρήση ναρκωτικών ουσιών όπως αναδεικνύουν οι μετρήσεις.

*Ο Δημήτρης Πετρούνιας είναι κλινικός ψυχολόγος που ιδιωτεύει στον Πειραιά. Έχει αναπτύξει πολύχρονες συνεργασίες με κορυφαίους αθλητές σε παγκόσμιο επίπεδο. Τα τελευταία χρόνια, και ως project manager, δημιουργεί μαζί με συνεργάτες καινοτομίες για τον αθλητισμό ΑΜΕΑ.

 

 

H Kατερίνα Μιχούλη γράφει πρωτότυπη οικολογική ποίηση με όνειρο να μας ευαισθητοποιήσει όλους

Η Κατερίνα Μιχούλη σπούδασε Ισπανική γλώσσα και φιλολογία στο κρατικό πανεπιστήμιο της Ουαλίας, παράρτημα Αμπερϊστγουιθ, στο τμήμα ευρωπαϊκών γλωσσών. Μιλάει επίσης άπταιστα αγγλικά και ιταλικά! Έζησε 4 χρόνια στην Βρετανία όπου ολοκλήρωσε και τις μεταπτυχιακές σπουδές της, στις επιστήμες της αγωγής (Μέθοδοι Διδασκαλίας και Εκμάθησης Ξένων Γλωσσών). Δεν θα μπορούσε λοιπόν παρά να εκδώσει την πρώτη της ποιητική συλλογή σε μια ξένη γλώσσα που αγαπά πολύ και αυτήν είναι η αγγλική! Έζησε και εργάστηκε επίσης για δύο χρόνια στην Ιταλία, ένα χρόνο στην Ρώμη όπου συμμετείχε στο πρόγραμμα εθελοντικής εργασίας (“EVS”) και έναν ακόμη χρόνο στο Μιλάνο, όπου δούλευε καθηγήτρια αγγλικών σε ένα ιταλικό ιδιωτικό κολλέγιο και έπρεπε να διδάσκει τους Ιταλούς σπουδαστές της αγγλικά στα ιταλικά! Έζησε και εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια αγγλικών για έναν χρόνο στην Μαδρίτη!  Αναμενόμενο λοιπόν μετά την τόση αγάπη που έχει για τις ξένες γλώσσες να θελήσει να εκδώσει τα πρώτα της ποιήματα σε μια ξένη γλώσσα που όμως της είναι το ίδιο οικεία όπως η μητρική της. 

Η ποίησή της χαρακτηρίζεται σύγχρονη, κινείται στα μονοπάτια του ρεαλισμού, δεν θα μπορούσε να ήταν και αλλιώς.  Επιπλέον, η λατρεία της  για την φύση και τα μη ανθρώπινα ζώα είναι διάχυτη σε όλη την ποιητική της συλλογή, φυσικά η αγάπη της αυτή έδωσε και τον τίτλο του ηλεκτρονικού-οικολογικού βιβλίου της: “Εcology”. Από την συλλογή της φυσικά δεν θα μπορούσαν να λείπουν και κάποια ελάχιστα ποιήματα που αφορούν τον έρωτα μιας και ο έρωτας είναι η κινητήριος δύναμή μας.  Προβληματίζεται έντονα από τα πολιτικά δρώμενα που εξελίσσονται σ’όλον τον πλανήτη, οπότε δεν θα μπορούσε παρά να γράψει για θέματα που αφορούν το προσφυγικό, την παιδική εργασία, την αποικιοκρατία, την εξαφάνιση των ειδών, για τα πειράματα που γίνονται ακόμα στα μη ανθρώπινα ζώα. Στην συλλογή της υπάρχει επίσης και μια ‘νότα’ σουρεαλισμού για να κεντρίσει το ενδιαφέρον και των πιο απαιτητικών εραστών της ποίησης!  Απολαύστε λοιπόν την ποίησή της και ταυτόχρονα εξασκείστε και τα αγγλικά σας. Καλή ανάγνωση!

Εδώ θα βρείς το νέο της e-book "Ecology" .

Τα Radio Plays του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ολοκληρώνονται στις 5/1

 Τα Radio Plays του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ολοκληρώνονται την Τρίτη 5 Ιανουαρίου, ώρα 5 μμ., με το πέμπτο και τελευταίο ραδιοφωνικό έργο. Πρόκειται για «Το Μέλλον της ελληνικής αστυνομικής λογοτεχνίας», το διήγημα του Νεοκλή Γαλανόπουλου, που σκηνοθετεί ο Αργύρης Ξάφης.

Οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Αντώνης Γκρίτσης, Χρήστος Κοντογιώργης, Δέσποινα Κούρτη, Κώστας Μπερικόπουλος, Δημήτρης Παπανικολάου και Νίκος Χατζόπουλος ζωντανεύουν με τις φωνές τους ήρωες του διηγήματος, ενώ όπως και σε όλα τα Radio Plays η πρωτότυπη jazz μουσική χρωματίζει καθοριστικά την ατμόσφαιρα. Εδώ τη σύνθεση υπογράφει ο Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης και ερμηνεύουν οι μουσικοί: Κίμωνας Καρούντζος, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιώτης Σαμαράς, Δημήτρης Τσάκας και Ιάσονας Wastor. Στα φωνητικά ακούμε τις Αλεξάνδρα Λέρτα και Ιώβη Φραγκάτου.

Το διήγημα του Νεοκλή Γαλανόπουλου «Το Μέλλον της ελληνικής αστυνομικής λογοτεχνίας» δημοσιεύτηκε στον πέμπτο τόμο της σειράς «Ελληνικά εγκλήματα», που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη. Όλα ξεκινούν από το ραντεβού μεταξύ δύο συγγραφέων της αστυνομικής λογοτεχνίας. Ο νεόκοπος Ντίνος Πρωτονάριος, που ακόμα δεν έχει εκδώσει κάποιο έργο του, καταφέρνει να συναντήσει το ίνδαλμά του: τον πατριάρχη της αστυνομικής λογοτεχνίας, Περικλή Δημούλη. Καθισμένος στο γραφείο του, καταφέρνει να ξεπεράσει το τρακ του και να τού παρουσιάσει αποσπάσματα από δύο διηγήματά του, για να ζητήσει την άποψή του. Παρακολουθούμε κι εμείς, μαζί με τον Δημούλη, δύο ξεχωριστές περιπέτειες: Εκείνη του εγκληματία που εξαφανίστηκε από ένα κλειδωμένο διαμέρισμα, αφήνοντας μέσα ένα πτώμα και φέρνοντας στους αστυνομικούς σε απόγνωση σχετικά με το πώς τα κατάφερε. Δεύτερη ιστορία, αυτή του δολοφόνου που δραπέτευσε από ένα επτασφράγιστο κελάρι, λίγο αφού δολοφόνησε έναν άνθρωπο υπό το βλέμμα της τρομοκρατημένης φίλης του. Θα καταφέρει ο Δημούλης, κι εμείς ως ακροατές, να βρούμε τη λύση των εξωφρενικών αυτών μυστηρίων;

Και κυρίως, θα καταφέρουν οι ιστορίες του νεαρού συγγραφέα να εντυπωσιάσουν τον καταξιωμένο συνάδελφό του;

Δείτε το τρέιλερ εδώ: 

Και το βίντεο από τις πρόβες εδώ: 

Το "Εγκεφαλικό Σάουντρακ" μία ταινία από τους φοιτητές του τμήματος Κινηματογράφου του Α.Π.Θ

 Ταινία Μικρού Μήκους «Εγκεφαλικό Σάουντρακ»

Τμήμα Κινηματογράφου Α.Π.Θ

Είμαστε μια ομάδα φοιτητών του Τμήματος Κινηματογράφου του Α.Π.Θ. που καιρό τώρα προσπαθούμε να υλοποιήσουμε την ταινία μας με τίτλο «Εγκεφαλικό Σάουντρακ». Παρά τις αντίξοες συνθήκες που επικρατούν και τα διάφορα προβλήματα που παρουσιάζονται κατά καιρούς, εμείς συνεχίζουμε δυναμικά, γεμάτοι ενέργεια και πάθος για αυτό που αγαπάμε να κάνουμε!

Το σενάριο της ταινίας μας είναι εμπνευσμένο από το ομότιτλο διήγημα του γνωστού συγγραφέα Αλέξη Σταμάτη, από τη συλλογή διηγημάτων του «Ιστορίες για Μοναχικούς Ανθρώπους». Ακολουθούμε τον μοναχικό ήρωα μας στο ταξίδι της μνήμης του με κύριο μέσο τη μουσική που ξαφνικά παίζει στο κεφάλι του. Μέσα από τις μουσικές του αναμνήσεις προσπαθεί να θυμηθεί τους γονείς του, όταν στα τέλη της δεκαετίας του ’60, τους έχασε από αυτοκινητιστικό δυστύχημα.

Η δημιουργία μιας ταινίας μπορεί να φαίνεται σαν κάτι απλό και εύκολο, είναι, όμως, αρκετά πολύπλοκο και κυρίως πολυέξοδο! Κατασκευάζοντας τον κόσμο του ήρωα στο σήμερα, έναν κόσμο μουντό και άδειο από συναισθήματα, γεμάτο μοναχικότητα και σκοτάδι, δημιουργούμε την αντίθεση με την γλύκα των αναμνήσεων του. Η δεκαετία του ’60 είναι από μόνη της μια αρκετά εμβληματική εποχή γεμάτη χρώματα, ζωντάνια και χαρά, πόσο μάλλον για τις παιδικές αναμνήσεις του πρωταγωνιστή μας. Οι αναμνήσεις είναι το σημαντικότερο κομμάτι της ταινίας και η κατασκευή τους είναι η βασική μας προτεραιότητα, κάτι που μας δυσκολεύει αρκετά λόγω των αρκετών εξόδων που δημιουργούν στο ήδη περιορισμένο μας budget.

Ζητάμε λοιπόν τη βοήθεια του κόσμου, ώστε να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε μαζί τον υπέροχο κόσμο που ζει ο ήρωας μας και να κάνουμε το Εγκεφαλικό Σάουντρακ πραγματικότητα!

Σε σκηνοθεσία Μαρίας Καραμανωλάκη και σενάριο Δήμητρας Καψάλα.

Περισσότερες πληροφορίες για την ταινία μπορείτε να βρείτε στο

https://gogetfunding.com/%ce%b5%ce%b3%ce%ba%ce%b5%cf%86%ce%b1%ce%bb%ce%b9%ce%ba%cf%8c-%cf%

83%ce%ac%ce%bf%cf%85%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%b1%ce%ba/

Facebook: https://www.facebook.com/soundtrack.shortfilm/

Instagram: https://www.instagram.com/soundtrack.shortfilm/

Oι String Demons πειραματίζονται με την παράδοση στο καινούριο τους τραγούδι "Doctor"

Μια απρόσμενη διασκευή σε ένα παραδοσιακό του '20. 

Μια ακόμα απρόσμενη στιγμή για τους ανορθόδοξους String Demons, που αυτή τη φορά διασκευάζουν με τα έγχορδα τους και έντονα δικά τους μουσικά θέματα, το Doctor, ένα παραδοσιακό σμυρναίικο τραγούδι της δεκαετίας του '20.

Το τραγούδι ακούγεται ολόφρεσκο μέσα από την προσέγγιση των δύο ευφάνταστων μουσικών, της Λυδίας και του Κωνσταντίνου Μπουντούνη.

Η προσέγγιση τους αντανακλά την αισθητική τους και τη φιλοσοφία τους σε ανάλογες διασκευές, βασιζόμενη στους βασικούς "πυλώνες"  των String Demons: την παραδοσιακή, τη heavy metal και την κλασική μουσική, αποτελώντας χαρακτηριστικό παράδειγμα του τρόπου που η μπάντα λειτουργεί και δημιουργεί μουσικά.

Aκούστε εδώ:

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται ξανά το κοινό από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου

 Από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου, το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» ανοίγει ξανά τις «πύλες» του και υποδέχεται μικρούς και μεγάλους στον υπερσύγχρονο, φιλόξενο και ασφαλή χώρο του. Στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» οι θεατές έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν διαδραστικές περιηγήσεις σε αρχαίες πόλεις και εμβληματικά μνημεία, καθώς και τις συναρπαστικές τρισδιάστατες ταινίες «Αγία Σοφία, 1.500 Χρόνια Ιστορίας», «Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία», «Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο», «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά των Αθηνών», «Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή», «Τιτάνες στην Εποχή των Παγετώνων» «Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης», «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων».

Επίσης, το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» παρουσιάζει τη διαδραστική και επιμορφωτική έκθεση Φυσικής «PLANET PHYSICS». Τριάντα εντυπωσιακά εκθέματα εξοικειώνουν τα παιδιά με τις Φυσικές Επιστήμες μέσα από διασκεδαστικά και πρωτότυπα πειράματα.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, χάρη στην προηγμένη τεχνολογικά κατασκευή του, είναι εξοπλισμένο με ειδικό σύστημα νωπού αέρα. Το σύστημα αυτό, ανά τακτά χρονικά διαστήματα, αντικαθιστά τον αέρα σε όλους τους χώρους με φρέσκο αέρα από το εξωτερικό περιβάλλον. Όλοι οι χώροι απολυμαίνονται συνεχώς, ενώ υπάρχει φροντίδα για την αυστηρή τήρηση της επιτρεπόμενης χωρητικότητας, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να περιηγηθούν με ασφάλεια στον χώρο. Επίσης, ισχύουν τα εξής:

- Κατά την είσοδο των επισκεπτών στον χώρο πραγματοποιείται θερμομέτρηση.

- Απαραίτητη η χρήση προστατευτικής μάσκας σε όλους τους χώρους.

- Το προσωπικό διασφαλίζει την τήρηση του επιτρεπόμενου αριθμού επισκεπτών.

- Τήρηση των προβλεπόμενων αποστάσεων (1,5 μέτρο κατ' ελάχιστον) σε όλους τους χώρους αναμονής (ταμεία, πωλητήριο).

Τις Παρασκευές ο «Ελληνικός Κόσμος» θα δέχεται σχολικές επισκέψεις, ενώ κάθε Κυριακή θα είναι ανοιχτός για ελεύθερους επισκέπτες. Τόσο για τις προβολές της «ΘΟΛΟΥ», όσο και για την επίσκεψη στην έκθεση συστήνεται η έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου. Τα ηλεκτρονικά εισιτήρια θα επικυρώνονται ανέπαφα, κατά την είσοδο στον «Ελληνικό Κόσμο».

Αφιέρωμα στον Αλμπέρ Καμύ από την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας

Από τον "Επαναστατημένο Άνθρωπο" μέχρι τον "Ξένο" και την "Πανούκλα" ο Αλμπέρ Καμύ υπήρξε ένας από τους πιο κορυφαίους Γάλλους διανοητές. Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας τιμά τον μεγάλο φιλόσοφο με σειρά εκδηλώσεων που επιμελείται ο Σταύρος Ζουμπουλάκης.

   Η εκδήλωση, υπό τον τίτλο «Τιμή στον Αλμπέρ Καμί (1913-1960)», με αφορμή τη συμπλήρωση 60 χρόνων από τον θάνατό του είχε προγραμματιστεί αρχικά για τις 19 Μαρτίου 2020, αλλά αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας και πραγματοποιήθηκε διαδικτυακά στις 10 Ιουνίου το απόγευμα μέσω της εφαρμογής Zoom και με την υποστήριξη του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

   Ο Καμύ, πολέμιος κάθε είδους ολοκληρωτισμού, αντιτάχθηκε σε όσους ειδωλοποιούσαν λογής λογής ιδέες γιατί διέβλεπε πως θα στρέφονταν αργά ή γρήγορα εναντίον των ανθρώπων τους οποίους υποτίθεται ότι θα υπηρετούσαν. Βρήκε έτσι διέξοδο στον μηδενισμό του, πιστεύοντας ότι η μόνη αξία που βρίσκεται στο ύψος του ανθρώπου είναι η αλληλεγγύη. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος μίλησαν η Μαρία Στεφανοπούλου, συγγραφέας, και ο Γιάννης Πρελορέντζος, καθηγητής στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο. Συντονιστής ήταν Μάνος Δημητρακόπουλος, αντιπρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης.

    Το παράλογο σημαίνει στο έργο του Καμύ τη σύγκρουση με έναν άξενο κόσμο, παρατήρησε η Μ. Στεφανοπούλου. Ο Καμύ μετρούσε ιδιαίτερα το βάρος του Άλλου προς τον οποίο προσέβλεπε σταθερά, θέλοντας να πάει πέρα από τη σκέτη άρνηση, αλλά και από τον χριστιανισμό. Ήταν πεπεισμένος πως η ελευθερία πήγαζε όχι από τα γραπτά του Μαρξ, αλλά από μια χώρα λουσμένη στο φως όπως η Αλγερία, ο τόπος της γέννησής του. Ο ήλιος βρισκόταν στο κέντρο της σκέψης του Καμύ, που πίστευε στη δύναμη των εικόνων και όχι των ιδεών. Δεμένος με την τύχη των Αράβων, ο Καμύ ήταν ταυτοχρόνως υπερασπιστής της γαλλικής γλώσσας και του Διαφωτισμού: από τη μια η αγαπημένη Αλγερία, από την άλλη η σαγήνη της Γαλλίας - η λέξη «αποικιοκρατία» δεν μπήκε ποτέ στο λεξιλόγιό του. «Η βία», έλεγε, «μπορεί να είναι απαραίτητη, αλλά όχι και δικαιολογημένη». Το τραγικό βρίσκεται για τον Καμύ, συνέχισε η ομιλήτρια, σε πλήρη αντίθεση με το μελόδραμα. Εκείνο που θα έπρεπε να επικρατήσει για τον ίδιο είναι το υπέρμετρο μέσα στο μέτρο. Όσο για την αίσθηση της εξορίας, εκδηλώνεται σε μια πραγματικότητα που δεν είναι κακή ούτε, όμως, και όμορφη. Η ομορφιά ταυτίζεται με το καλό και τον ήλιο και η πανούκλα, από το ομώνυμο μυθιστόρημα, είναι η αρρώστια του πολέμου και του ναζισμού.

    Ο Καμύ, πήρε τη σκυτάλη ο Γ. Πρελορέντζος, ήταν φτωχό και ορφανό από πατέρα παιδί, γεννημένο στο Αλγέρι και μεγαλωμένο δίπλα στην αναλφάβητη μητέρα του, την καταπιεστική και δύσπιστη γιαγιά του και τον κωφάλαλο θείο του. Καλός μαθητής και πολλά υποσχόμενος ποδοσφαιριστής, απόκτησε γρήγορα ένσαρκη σχέση με τα βιβλία και οι μανιώδεις αναγνώσεις του τον έκαναν συγγραφέα. Εκείνο το οποίο λειτούργησε ως μεταμορφωτικό σοκ για τη ζωή του ήταν η φυματίωση, που τον βρήκε στα δεκαεπτά του χρόνια. Αντίδοτο; Η θάλασσα, ο ήλιος και το περπάτημα στην πόλη. Ο Καμύ έχτισε τη δουλειά και το έργο του πάνω στο τρίπτυχο συγγραφή-έρωτας-ταξίδι. Ήταν κατά του δογματισμού και εναντίον του οποιουδήποτε κομφορμισμού. Πάλεψε με τη φτώχια, την αρρώστια και τη μοναξιά και αγωνίστηκε για μια φιλοσοφία χωρίς υπερβατικότητα. Στο Παρίσι γνώρισε μεγάλη επιτυχία, βασισμένος στο απόφθεγμα «αν θέλεις να είσαι φιλόσοφος, γράψε μυθιστορήματα». Κι έγραψε μυθιστορήματα, δοκίμια και θέατρο, μιλώντας για το παράλογο, την αυτοκτονία και τον φόνο. Το παράλογο για τον Καμύ, τόνισε ο ομιλητής, δεν σημαίνει απουσία νοήματος ούτε οδηγεί στον θάνατο. Μπορούμε, όπως ο Καμύ, να του αντιπαραβάλουμε, την εξέγερση και την επαναστατική στάση, τα μοναδικά όπλα κατά της βίας και του μηδενισμού. Η θυσία των πολλών δεν είναι δυνατόν να καταλήγει στην τρομοκρατία με σκοπό μιαν αφηρημένη μετάβαση προς την αταξική κοινωνία. Ο Καμί ανήκε στην ελεύθερη και όχι στην αστυνομική Αριστερά. Αντί για τον Χέγκελ, τον Μαρξ, τον Νίτσε και τον χριστιανισμό, τον κέρδισαν η διαφάνεια του μεσογειακού φωτός και το αρχαιοελληνικό μέτρο. Πίστευε στην ελευθεριακή Αριστερά και στον αναρχοσυνδικαλισμό (δέχτηκε και από αυτή την πλευρά πυρά) και παράλληλα επιζητούσε την ενότητα της θεωρίας και της πράξης, όντας με τον τρόπο του ένας κλασικιστής.

   Β. Χατζηβασιλείου

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Το αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εκθέτει ποιήματα σε σχήματα αγγείων ψηφιακά

Χωράει σε σχήματα η ποίηση; Μπαίνουν τα λόγια των ποιητών σε αγγεία «ηλικίας» 25 αιώνων;

Για αρχή, οι λέξεις του Κωστή Μοσκώφ (από το ποίημα του «Γεννήθηκα στην εποχή του χαλκού»): Γεννήθηκα την εποχή του χαλκού/ τώρα δεν με θυμάται πια κανένας/ σκεπάσαν τους βωμούς μου δάφνες και φρύγανα./ Πικραμύγδαλο, συ έρωτά μου,/ ήπια τρία βαρέλια ρετσίνα στην Δόμνα χτες, για να ξεχάσω ρούφηξα τον Aλιάκμονα, τον σφοδρό Bαρδάρη/ - οι λιμναίοι οικισμοί της Θεσσαλίας μείναν ξεροί για χάρη σου./ Περιμένω τρεις χιλιάδες χρόνια να πεθάνω/ αδύναμος να αποσυντεθώ τόσο που σ' αγαπώ.

Οι στίχοι του «χώρεσαν» στην επιφάνεια και το εσωτερικό ενός αγγείου υγρών της ύστερης εποχής του χαλκού από την Άσσηρο Θεσσαλονίκης. Το αγγείο εκτίθεται στη μόνιμη έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης «5.000, 15.000, 200.000 χρόνια πριν. Μια έκθεση για τη ζωή στην προϊστορική Μακεδονία».

Ύστερα, οι στίχοι του ποιήματος «Άλλοτε η θάλασσα» του Γιώργου Σαραντάρη έγιναν καλλιγραμμικά κύματα κι ενα καραβάκι και ξεκίνησαν τον ...πλου του ονείρου τους. Κι όλα αυτά ψηφιακά.

«Η ποίηση στο σχήμα των πραγμάτων» είναι ο τίτλος της νέας διαδικτυακής δράσης του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης για τον καιρό του εγκλεισμού (μας).

Η δράση «Η ποίηση στο σχήμα των πραγμάτων» αποτελεί αναφορά στην τεχνική των καλλιγραμμάτων, που οι απαρχές της ανάγονται στην ελληνιστική εποχή. To καλλίγραμμα- δηλαδή η διάταξη ενός ποιήματος, μιας ιστορίας ή μιας φράσης, στη μορφή ενός αντικειμένου που περιγράφεται ή υπονοείται στο κείμενο, ανάγεται σε οπτικοποιημένα ποιήματα της Ελληνιστικής εποχής, γνωστά ως τεχνοπαίγνια.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο προσέγγισης των αρχαιοτήτων, αποδίδοντας τη μορφή τους μέσα από τη γραφή ποιημάτων Ελλήνων δημιουργών, και προσκαλεί τους διαδικτυακούς επισκέπτες του να καταθέσουν τα καλλιγράμματα που θα δημιουργήσουν οι ίδιοι, μεταφέροντας ένα ποίημα ή μια ιστορία που θα επιλέξουν ή θα εμπνευστούν στο σχήμα αντικειμένων που αγαπούν.

Η ιδέα είχε ξεκινήσει προ τριμήνου σχεδόν, όταν οι αρχαιολόγοι του ΑΜΘ προετοίμαζαν δράσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης (21 Μαρτίου), σχεδιάζοντας κάρτες με ποιήματα σε καλλιγράμματα των αρχαιοτήτων τους-τυπωμένα σε κάρτες που θα διανέμονταν στους επισκέπτες του μουσείου.

Τα πράγματα άλλαξαν και στην προσπάθειά τους να ανοίξουν ψηφιακά παράθυρα επικοινωνίας με τους πολίτες που «μένουν σπίτι», οι έντυπες κάρτες μετατράπηκαν σε ψηφιακά καλλιγράμματα των αρχαιοτήτων του, μαζί με επιλεγμένα καλλιγράμματα των επισκεπτών.

Τα καλλιγράμματα θα κοσμήσουν την ψηφιακή έκθεση που θα εγκαινιαστεί τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, στις 18 Μαΐου 2020, με την ελπίδα ότι η έκθεση να μετατραπεί -όταν όλα περάσουν- και σε ...φυσική, πραγματική στις προθήκες του μουσείου κι όχι μόνο των υπολογιστών μας.

Το πρώτο ολοκληρωμένο σχέδιο του εκθέματος με το ποίημα του Κωστή Μοσκώφ (σε μορφή βίντεο) βρίσκεται ήδη αναρτημένο :

Κυκλοφόρησε το νέο album των ΛΑΡΓΚΟ - "Τα λάθη"

Εδώ και μία μέρα κυκλοφόρησε το νέο album των ΛΑΡΓΚΟ με τίτλο "Τα λάθη" και ήδη από το πρώτη ακρόαση κερδίζει τις εντυπώσεις. Με ένα μουσικό ταξίδι που ξεκίνησε "Από την Αρχή του Κόσμου" και έφτασε σήμερα να μιλάει για "Τα Λάθη" οι ΛΑΡΓΚΟ έφτιαξαν ένα album με υψηλή αισθητική τόσο μουσικά όσο και γραφιστικά

Επειδή όμως τα λόγια περισσεύουν όταν υπάρχει η μουσική, γι'αυτό μπορείτε να ακούσετε εδώ το album:

The Bad Poetry Social Club: Η λέσχη των αθεράπευτα οργισμένων και ασυμβίβαστων ποιητών

H Bad Poetry Social Club, είναι μια καλλιτεχνική ομάδα που ιδρύθηκε τον Μάρτιο

του 2019. Τα μέλη της είναι έξι ποιητές, δύο φωτογράφοι, μία μουσικός και ένας

γραφίστας. Οργανώνουν βραδιές ανάγνωσης, ποιητικές performance και αναλόγιες

παρουσιάσεις.

Το βασικότερο γνώρισμα των performance μας είναι ο πειραματισμός με

διαφορετικά μέσα. Βασικός σκοπός μας είναι η αναδόμηση της έννοιας της

‘ποιητικής απαγγελίας’ η οποία εμπλουτίζεται με σκηνογραφία, performance,

visuals και live μουσική.

Τα περισσότερα από τα μέλη, έχουν εκδώσει ποιητικές συλλογές, ομαδικές ή

ατομικές, και zines. Επίσης έχουν ήδη συμμετέχει ή οργανώσει ποιητικές

performance με άλλες ομάδες ή και ατομικά.

Η Bad Poetry Social Club γεννήθηκε μέσα από την ανάγκη να έχουν τα μέλη της

έναν κοινό πυρήνα γύρω από τον οποίο μπορούν να δημιουργήσουν και να

αναπτυχθούν. Στηρίζουμε βαθιά το ότι η ποίηση δεν ανήκει σε σκονισμένα γραφεία,

αλλά είναι κι αυτή μια τέχνη που πρέπει να γίνει ‘θέαμα’. Η ποίηση είναι πιο

ζωντανή από ποτέ και δεν γίνεται αυτοί που την εκπροσωπούν να είναι νεκροί.

«Ήρθαμε να πάρουμε ότι δεν μας ανήκει.

Γιατί δεν μας ανήκει μια τέχνη που δεν βράζει σαν το καζάνι που βράζουμε όλοι.

Δεν μας ανήκει η ποίηση που μυρίζει σκόρο και χλωρίνη στο χιλιόμετρο. Δεν είναι

δικοί μας οι άλλοι, αυτοί που γράφουν στα σκονισμένα γραφεία, χαζεύοντας την

Κόλαση από μια premium class θέση.

Εμείς είμαστε οι άνθρωποι θερμοσίφωνες που ξεχάστηκαν ανοιχτοί καιρό τώρα.

Βράζουμε, βράζουμε, βράζουμε με κίνδυνο μια μέρα να σκάσουμε και τα μυαλά

μας να βρεθούν χυμένα στα κιτρινισμένα πλακάκια κάποιου μπάνιου. Ή που θα

κλείσουμε κάποια στιγμή το ρελέ. Ή που θα ανοίξουμε τις βρύσες όλης της

πολυκατοικίας και θα αφήσουμε το νερό να χυθεί.

Εμείς δεν ήρθαμε να ζήσουμε και να πεθάνουμε, ήρθαμε να ζήσουμε για πάντα, δεν

γράφουμε βιβλία, εμείς γράφουμε ύμνους, εμάς δεν μας διαβάζουν, μας βλέπουν,

μας ακούν, μας τραγουδούν, μας ρουφάνε, μας καπνίζουν, δεν μας διαβάζουν

σίγουρα, εμείς θα πάμε αδιάβαστοι όταν έρθει η ώρα εκείνη, είπα θα πάμε, δεν θα

φύγουμε. Εμείς ριζώνουμε και μπολιάζουμε σε άλλα δέντρα πιο ψηλά από μας,

γιατί εμείς περπατάμε σκυφτοί. Γιατί δεν είμαστε περήφανοι που κάνουμε, απλά,

το αυτονόητο.

Κι ήρθαμε να πάρουμε ότι δεν μας ανήκει».

Τα μέλη του "The Bad Poetry Social Club είναι : Παναγιώτης Βασιλείου, Φανή Γρύλλη, Αλεξάνδρα Επίθετη, Βαγγέλης Μαρτίνης, Kostas Moody, ΝΟVE, Τζέο Πακίτσας, Ελευθερία Παύλου, Βίνα Σέργη, Απόστολος Τζελεπίδης

Φωτογραφίες: