63ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης: Ευαισθητοποίηση ενάντια στη γηπεδική βία

από Newsroom 

pause.art.mag@gmail.com

Περισσότερες από 70 συμμετοχές στο κάλεσμα του Φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με αφορμή τη δολοφονία του φιλάθλου Άλκη Καμπανού, προβάλλει ταινίες για το ζήτημα της οπαδικής βίας με στόχο να ευαισθητοποιήσει τους νέους. Συγκεκριμένα προκήρυξε διαγωνισμό για τη δημιουργία μονόλεπτων ταινιών από νέους και νέες 18 – 30 ετών.

Η πρόσκληση του Φεστιβάλ συνάντησε μεγάλη αποδοχή, συγκεντρώνοντας περισσότερες από 70 συμμετοχές. Στη συνέχεια, τριμελής κριτική επιτροπή επέλεξε τις 13 καλύτερες ταινίες, οι οποίες θα προβληθούν σε ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της 63ης διοργάνωσης, την Κυριακή 6 Νοεμβρίου, στις 17:00, στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος, στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Στην ίδια εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και η ειδική προβολή πεντάλεπτης ταινίας, η οποία βασίζεται σε πραγματικό περιστατικό οπαδικής βίας. Πρόκειται για την ταινία «Soccer as an excuse for violence» του Μάικλ Ντουκάκις, που μας μεταφέρει την προσωπική μαρτυρία του ηθοποιού και σεναριογράφου από την επίθεση χούλιγκαν στο Θέατρο Τέχνης, τον Φεβρουάριο του 2011.

Οι ταινίες που θα προβληθούν

«12» σε σκηνοθεσία Μαρία Ελένη Σκαρόνη

«Ο 12τος Άνδρας» σε σκηνοθεσία Δημήτριος Μάλλινης

«43 Σελίδες» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρος Πανίτσας

«The Bet» σε σκηνοθεσία Ντίνος Παπαγεωργίου, Σάββας Παπαγεωργίου

«Casuals» σε σκηνοθεσία Ζωή Σιγαλού, Παναγιώτης Σιγαλός

«Game over Radio» σε σκηνοθεσία Ανδρέας Παύλου

«Matador» σε σκηνοθεσία Δημοσθένης Μπούλιος, Αλέξανδρος Καρυπίδης

«Αγόρια Λύκοι» σε σκηνοθεσία Νοέμη Βασιλειάδου

«Άθλος» σε σκηνοθεσία Ευτυχία Ιωσηφίδου

«Αιτιοκρατία» σε σκηνοθεσία Σταύρος Πέτσας

«Αχρωμία» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Βελισαρίου

«Και εγώ έπαιζα μπάλα» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λαγκαδινός

«Χάσαμε τη Μπάλα» σε σκηνοθεσία Μαρία Τσιόλη

«Soccer as an excuse for violence» του Michael Doukakis

Το Φεστιβάλ ευχαριστεί για την υποστήριξη τη Δομή 1ης Φεβρουαρίου 2022 – Εις το Όνομα του Άλκη, η οποία τιμά την μνήμη του Άλκη, υποστηρίζει τα θύματα οπαδικής βίας και αγωνίζεται για την αλλαγή της οπαδικής κουλτούρας.

«3 λαλούν και 2 χορεύουν» | Θέατρο Coronet

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ

«3 ΛΑΛΟΥΝ ΚΑΙ 2 ΧΟΡΕΥΟΥΝ»

Το Θέατρο Coronet παρουσιάζει για την καλοκαιρινή περίοδο 2017 την πιο κεφάτη παράσταση «3 ΛΑΛΟΥΝ ΚΑΙ 2 ΧΟΡΕΥΟΥΝ», που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 30 Ιουνίου στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219) στα πλαίσια του Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου.

Η πιο αναπάντεχη μουσική βραδιά! 

Γι’ αυτούς που μένουνε πάντα παιδιά και γι’ αυτούς που… μένουν με παιδιά! 

«3 ΛΑΛΟΥΝ ΚΑΙ 2 ΧΟΡΕΥΟΥΝ».

Ένα μουσικό πρόγραμμα σε... οικογενειακή συσκευασία, 

με τον Λευτέρη Ελευθερίου, τον Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλο, 

τη Βανέσα Αδαμοπούλου, τη Νεφέλη Παπαδερού, τον Γιάννη Χατζηγεωργίου 

και τους Sleeping Band.

Η παράσταση βασίζεται στην αναβίωση ΤΟΥ ΑΝΑΨΥΚΤΗΡΙΟΥ, όπως το ξέραμε, με μια σημερινή φρέσκια ματιά. Το κύριο πρόγραμμα είναι η χειμωνιάτικη επιτυχία ΑΓΑΓΜΑΤΑΚΙΑ ΑΚΟΥΝΗΤΑ, ΑΜΙΛΗΤΑ, ΑΓΕΛΑΣΤΑ, μία παράσταση που δεν έχει σκοπό να αφήσει τίποτε όρθιο: σκετσάκια και σατιρικά τραγούδια, μπαλάντες, αγαπημένα τραγούδια από τον κινηματογράφο και ροκ τραγούδια από τα 60’s έως σήμερα...

Το πρόγραμμα ανοίγει η παιδική μουσικοθεατρική παράσταση "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΑΛΦΑΒ

ΗΤΑ", βασισμένη στο best seller της Ράνιας Μπουμπουρή (Εκδόσεις Ψυχογιός).

Πλάι τους παίζουν, τραγουδούν, αυτοσχεδιάζουν, διασκευάζουν και διασκεδάζουν οι μοναδικοί Sleeping Band:

Σωτήρης Βλησίδης: Πλήκτρα

Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος: Πλήκτρα, Πιάνο, Ακορντεόν, Μπάσο

Χάρης Κωνσταντόπουλος: Κλαρινέτο, Φλάουτο, Σαξόφωνο

Στέλιος Πασχάλης: Τύμπανα 

Επιμέλεια κοστουμιών: Νικόλ Παναγιώτου 

Ώρα Έναρξης: 21:00 

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 12 Ευρώ 

Ανέργων – φοιτητικό: 10 Ευρώ 

Παιδικό (μέχρι 12 ετών): 8 Ευρώ 

Για τους κατόχους Artemis Card 5 ευρώ

Προπώληση Εισιτηρίων:

Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 - Αίθριο Θέατρο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας.

Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

www.public.gr και όλα τα καταστήματα PUBLIC

Διάρκεια: 3 ώρες (1ώρα για παιδιά – 2 ώρες για ενήλικες )

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017

Ένας θίασος αρίστων κατεβαίνει στην Επίδαυρο στις 7 & 8 Ιουλίου για να παρουσιάσει υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Σταύρου Τσακίρη, το κύκνειο άσμα του Σοφοκλή, «Οιδίπους επί Κολωνώ». Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζέννυ Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος. Μαζί τους ο Κώστας Καζάκος στον ρόλο του Οιδίποδα. Σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν είδει χορού. Δείτε εδώ τις νέες φωτογραφίες, παρακολουθείστε το video trailer https://youtu.be/82vD4sihOFs και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofokleous-oidipous-epi-kolono/

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017

Σοφοκλέους

Οιδίπους επί Κολωνώ

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

7 και 8 Ιουλίου | Ώρα 21.00

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofokleous-oidipous-epi-kolono/

Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]

video trailer: https://youtu.be/82vD4sihOFs

Το έργο


Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».

 

Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.












Η παράσταση


Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης 

Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης 

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν 

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου 

Μουσική: Μίνως Μάτσας 

Φωτισμοί: Aλέκος Γιάνναρος 

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης 

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης 

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας 

Παραγωγή: Venus A.E. 

Διανομή: (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης 

Οιδίπους: 

Κώστας Καζάκος 

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη 

Ισμήνη: Τζέννυ Κόλλια 

Θησέας: Άρης Τρουπάκης 

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος 

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος 

Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, 

Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης 

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, 

Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού 

Ποιος είναι ο Βασίλης Κουκαλάνι που απέσπασε την Ειδική Μνεία στη χθεσινή απονομή βραβείων του 57ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης;

Ποιος είναι ο Βασίλης Κουκαλάνι

που απέσπασε την Ειδική Μνεία στη χθεσινή απονομή βραβείων

του 57ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης;

Ειδική Μνεία απονεμήθηκε χθες βράδυ στον ηθοποιό Βασίλη Κουκαλάνι, κατά την απονομή των βραβείων του 57ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, για τη συγκινητική του ερμηνεία στη νέα ταινία του Γιάννη Σακαρίδη «Πλατεία Αμερικής», όπου υποδύεται το πρόσωπο του Τάρεκ, ενός λυποτάκτη του Συριακού στρατού, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα ψάχνοντας τρόπο να πάει προς τη Δυτική Ευρώπη. Η «Πλατεία Αμερικής» απέσπασε επίσης το Βραβείο Fipresci (Διεθνής Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου) που απονέμεται σε ελληνική ταινία. Τέλος, Ειδική Μνεία απέσπασε και ο Χάρης Φραγκούλης για την ερμηνεία του στην ταινία «Άφτερλωβ» του Στέργιου Πάσχου.

Ο Βασίλης Κουκαλάνι γεννήθηκε στην Κολωνία το 1969 από πατέρα Ιρανό και μητέρα Ελληνίδα. Το 1980 ήρθε στην Αθήνα από την Τεχεράνη. Σπούδασε Θέατρο στο Βερολίνο στο Etage Hochschule der Kuenste και στη Νέα Υόρκη στο American Academy of Dramatic Arts, από όπου αποφοίτησε το 1995. Εργάστηκε ως ηθοποιός σε θεατρικές παραστάσεις στη Νέα Υόρκη και τη Γερμανία. Από το 2001 εργάζεται ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στην Αθήνα.

Οι σημαντικότερες δουλειές και συναντήσεις στο θέατρο ήταν με τον Λευτέρη Βογιατζή, τον Στάθη Λιβαθυνό, τον Γιάννη Χουβαρδά, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τον Ανέστη Αζά, όπως και η σύντομη συνεργασία του με τον Thomas Ostermeier στον «Εχθρό του λαού» για το Φεστιβάλ Αθηνών. Επίσης, στη Μήδεια του Ανατόλι Βασίλιεβ ως Αγγελιοφόρος.

Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε στην τελευταία ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου «Η άλλη Θάλασσα» με τον Toni Servillo, ενώ συνεργάστηκε με τους Παντελή Βούλγαρη, Σωτήρη Γκορίτσα και Αλέξανδρο Αβρανά. Επίσης πρωταγωνίστησε στη γαλλική ταινία «Red Rose» του Sepideh Farsi, για την οποία προτάθηκε για την ερμηνεία του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαρακές.

Πρωταγωνιστεί στην καινούργια ταινία του Γιάννη Σακαρίδη «Πλατεία Αμερικής» και στην ταινία «Επαφή» του Τώνη Λυκουρέση.

Η πιο επίκαιρη και διαρκείς συνεργασία του είναι με τον φίλο του και ιδρυτή και συγγραφέα του θεάτρου GRIPS του Βερολίνου Volker Ludwig. Από το 2011 παίζει, γράφει και συ-σκηνοθετεί τις παραστάσεις της ομάδας νεανικού θεάτρου «Συντεχνία του Γέλιου», την οποία εμπνεύστηκε και ίδρυσε. 

Η ομάδα ξεκίνησε με την παράσταση «Μια Γιορτή στου Νουριάν», η οποία ευτύχησε να παίζεται επί τρία χρόνια στο Θέατρο Πορεία και ολοκλήρωσε τη μεγάλη πορεία της τον Σεπτέμβρη του 2014 ανεβαίνοντας στο Grips του Βερολίνου. Ακολούθησε η παραστάση του ίδιου συγγραφέα «Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης» η οποία παίχτηκε επί δυο χρόνια, ενώ την περυσινή χρονιά ο Βασίλης Κουκαλάνι σκηνοθέτησε και έγραψε την παιδική – εφηβική παράσταση «Είστε και Φαίνεστε». Η καινούργια δουλειά της ομάδας «Συντεχνία του Γέλιου» είναι το «Ο Βάσος και η Βιβή», που ανεβαίνει αυτό το διάστημα στο Θέατρο Τζένη Καρέζη σε συ-σκηνοθεσία του ίδιου με τον Γιώργο Παλούμπη.

Επίσης σκηνοθέτησε στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου μια βερσιόν της αντιρατσιστικής κωμωδίας «Μια Γιορτή στου Νουριάν» με τίτλο «Μια Γιορτή στου Αλ- Νουρί», η οποία παίχτηκε στη Λευκωσία, αποσπώντας το Βραβείο καλύτερης παιδικής παράστασης από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Η παράσταση θα εκπροσωπήσει την Κύπρο στην ανάληψη της προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης τον Απρίλιο του ’17 στο Στρασβούργο.

Ο Βασίλης Κουκαλάνι πστεύει και υπηρετεί αυτό το χειραφετημένο και αντιαυταρχικό θέατρο για παιδιά και νέους γιατί τον συγκινεί το ριζοσπαστικό δυναμικό και η αδέσμευτη προοπτική των παιδιών. Το παιδικό θέατρο από-αστικοποιεί το θέατρο και το καθιστά εργαλείο στα χέρια της κοινωνίας γιατί όπως λέει και ο Peter Brook 

«Στο τέλος πάντα το λαϊκό θέατρο σώζει την κατάσταση».