Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 29 Αυγούστου 2019

Σοφία Μανουσάκη : Η αλήθεια μιας ερμηνείας ακουμπάει τις ψυχές των ακροατών

Συνέντευξη στην Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου


Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, Όπερα του Καΐρου, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και Ακαδημία Σοπέν είναι μερικά από τα μεγαλύτερα κέντρα πολιτισμού στον κόσμο όπου η νεαρή και ταλαντούχα ερμηνεύτρια Σοφία Μανούσακη έχει μαγέψει με τις φωνητικές τις ικανότητες το κοινό, ερμηνεύοντας μελοποιημένη ποίηση του τεράστιου ποιητή μας Κ.Π. Καβάφη, έργα του Μίκη Θεοδωράκη, πάντοτε συνεργαζόμενη με τον διεθνούς φήμης μουσικοσυνθέτη και πιανίστα Στέφανο Κορκολή.


Όλη αυτή η άκρως ενδιαφέρουσα επαγγελματική πορεία αλλά και οι δηλώσεις του καταξιωμένου μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη στο εσώφυλλο του cd  «Συνάντηση», όπου λέει πως η Σοφία έχει «μια σπάνια ωριμότητα ερμηνευτική, έχοντας σαν όπλο το γοητευτικό τέμπο της φωνής της και την καθαρή τεχνική», κίνησαν το ενδιαφέρον μου και δεν άργησα να σας εξασφαλίσω μια συνέντευξη με την όμορφη δεσποινίδα της μουσικής.

Ήδη στα 24 σας χρόνια έχετε χαράξει μια αξιοζήλευτη πορεία στον καλλιτεχνικό χώρο, καθώς έχετε ερμηνεύσει στο Ηρώδειο και στο εξωτερικό με συμφωνικές ορχήστρες. Είχατε ονειρευτεί έστω και μια στιγμή αυτή την τροπή της ζωής σας σε μικρότερη ηλικία και τι μπορείτε να περιμένετε ή να ελπίζετε από εδώ και πέρα για το μέλλον σας, ως Σοφία Μανουσάκη;

Στάθηκα πολύ τυχερή, διότι μεγάλωσα σε μια οικογένεια, που αγαπούσε τη μουσική, χωρίς, όμως, να έχει σχετικές μουσικές γνώσεις. Ποτέ δεν είχα σκεφτεί να ασχοληθώ επαγγελματικά με τη μουσική, παρόλο που όλοι γύρω μου, μου έλεγαν πως πρέπει να καταπιαστώ με αυτήν. Όλα έγιναν σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα και ο λόγος, που ξεκίνησε αυτό το ταξίδι μου, στον επαγγελματικό χώρο της μουσικής, είναι η γνωριμία και η πρώτη ακρόαση με τον κ. Κορκολή, ο οποίος με εμπιστεύτηκε και μ’ επέλεξε να ερμηνεύω έργα του. Επίσης, είχα και την μεγάλη τιμή ο μέγιστος Μίκης Θεοδωράκης να μου εμπιστευτεί και αυτός γνωστά αλλά και άγνωστα έργα του, με τα οποία είχα και την ευκαιρία να «μπω» στη δισκογραφία και τη χαρά να καταφέρω να έχω ήδη δυο χρυσούς δίσκους σε έργα Μίκη Θεοδωράκη αλλά και στο τελευταίο έργο του κ.Κορκολή, σε μελοποιημένη ποίηση του Κ.Π.Καβάφη, που και αυτό έγινε χρυσό. Όλα αυτά σε συνδυασμό με μεγάλες συναυλίες, όπως προαναφέρατε  Μ.Μ.Α, Μ.Μ.Θ, , κ.α) δεν μου αφήνουν και περισσότερα περιθώρια στο τι θα πρέπει να περιμένω σε σχέση με την εξέλιξη της πορείας μου. Σίγουρα θα κινηθεί σε αυτά τα μουσικά μονοπάτια.

Ο εθνικός μας ποιητής Οδυσσέας Ελύτης ήταν υπέρμαχος των τριών Τ της επιτυχίας  ''Ταλέντο, Τόλμη και Τύχη''. Εσείς θεωρείτε ότι η σκληρή δουλειά, η τόλμη, η τύχη και το ταλέντο είναι αρκετά, για να διαπρέψει κάποιος στον καλλιτεχνικό χώρο, ή πρέπει να υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο συστατικό στην προσωπικότητά του για να φτάσει ψηλά;

Πολύ σοφά τα λέει ο μεγάλος μας ποιητής Οδυσσέας Ελύτης. Προσωπικά θα πρόσθετα τη συνέπεια και την υπομονή, διότι για εμένα δεν αποτελεί σκοπό η επιτυχία με την έννοια της αναγνωρισιμότητας αλλά το να νιώθω ολοκληρωμένη και χαρούμενη με αυτό, που κάνω.

 Ποιό συστατικό της προσωπικότητάς σας θεωρείτε αρνητικό και ποιό θετικό;

Εάν μιλάτε σε σχέση με την επαγγελματική μου υπόσταση, το αρνητικό είναι πως είμαι τελειομανής και πιστεύω πως, καμιά φορά, με την τελειομανία μου χάνω την ουσία. Ως προς το θετικό στοιχείο, θεωρώ πως το φυσιολογικό τρακ, που έχω όταν ανεβαίνω στην σκηνή, μου προσθέτει μια επιπλέον συγκίνηση στον τρόπο, που ερμηνεύω, κάτι που συνήθως ο κόσμος το αντιλαμβάνεται και το επικροτεί. Με αλλά λόγια η αλήθεια μιας ερμηνείας ακουμπάει τις ψυχές των ακροατών.

 Θα με βρείτε σύμφωνη ότι η αλήθεια ακουμπάει τις ψυχές των ακροατών. Όμως λόγω της διεθνούς σας καριέρας, έρχεστε σε επαφή με ακροατές διαφορετικών εθνικοτήτων. Έχοντας παρευρεθεί επί σκηνής σε διαφορετικά μέρη του κόσμου, λοιπόν,  έχετε νιώσει διαφορετική αντιμετώπιση από το κοινό; Υπήρξε  κάποια αλληλεπίδραση σε μια από τις εμφανίσεις σας που να σας έμεινε αξέχαστη και αν ναι γιατί;

Υπάρχουν δυο στιγμές στην μουσική μου πορεία, που πιστεύω πως θα μου μείνουν αξέχαστες. Η πρώτη ήταν στην ακαδημία Σοπέν της Βαρσοβίας, όπου έκανα την πρώτη μου εμφάνιση μπροστά σ’ ένα πολύ δύσκολο και απαιτητικό κοινό, καθώς γνώριζα πως έχουν παρά πολλές μουσικές γνώσεις, όποτε ήταν πολύ δύσκολο εγχείρημα για μένα το να ανταπεξέλθω αλλά παρόλα αυτά τα κατάφερα και η διευθύντρια της Ακαδημίας μου έδωσε υποτροφία να συνεχίσω τις σπουδές μου εκεί. Η δεύτερη δύσκολη αλλά και πολύ συγκινητική στιγμή ήταν όταν τραγούδησα για πρώτη φορά μπροστά στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, στο σπίτι του, ο οποίος μου είπε υπέροχα λόγια, που καθόρισαν τη μέχρι τώρα πορεία μου.




Το 2018 κυκλοφόρησε η νέα δισκογραφική δουλειά του Στέφανου Κορκολή με τίτλο «Θα’ θελα αυτήν την μνήμη να την πω», σε δική σας ερμηνεία. Πρόκειται για ένα διπλό cd, που περιέχει μελοποιημένα και συμφωνικά έργα, εμπνευσμένα από ποιήματά του τεράστιου ποιητή μας Κ.Π. Καβάφη. Ποιό είναι το αγαπημένο σας ποίημα από την συλλογή και με τί συναισθήματα σας κατακλύζει;

Δεν μπορώ να ξεχωρίσω. Είναι όλα συγκλονιστικά και τόσο σύγχρονα στη γραφή τους, που. σε συνδυασμό με την προσωπικότητα αυτού του τεράστιου ποιητή, σε καθηλώνουν και δεν σου αφήνουν κανένα περιθώριο επιλογής. Επιπλέον είναι και ο τρόπος που ο κ. Κορκολής μελοποίησε τα συγκεκριμένα ποιήματα, με αποτέλεσμα να σε πλημμυρίζουν με συναισθήματα. Είναι παρά πολύ σημαντικό, όταν στις συναυλίες μας ερμηνεύουμε π.χ το ποίημα «Ένας γέρος» και ο κόσμος το τραγουδάει μαζί μας.

 Αλήθεια πώς είναι να συνεργάζεστε με κολοσσούς της μουσικής, σαν συνεργάτες και σαν άνθρωποι;

Τυχερή και σε αυτό. Πέρα από το Μίκη Θεοδωράκη και τον Στέφανο Κορκολή έχω, επίσης, συνεργαστεί με τους τεράστιους Μ.Πλέσσα και Γ.Σπανό. Δεν μπορώ να τους δω σαν συνεργάτες αλλά σαν δασκάλους, αφού συνεχώς μαθαίνω δίπλα τους. Σαν άνθρωποι είναι όλοι τους υπέροχοι αλλά στις περιπτώσεις των Μίκη Θεοδωράκη και Στέφανου Κορκολή θα έλεγα ιδιαίτερα απαιτητικοί κάτι, που μου αρέσει, διότι, όπως σας είπα και προηγουμένως, αυτή τους η «απαιτητικότητα» εξυπηρετεί την τελειομανία μου.



Θα αποκαλύψετε στο κοινό τα άμεσα καλλιτεχνικά βήματά σας; Σίγουρα από εσάς περιμένουν να ετοιμάζετε  κάτι ενδιαφέρον και καλοδουλεμένο.

 Το φθινόπωρο θα κυκλοφορήσει ένα cd σε ζωντανή ηχογράφηση με τρία από τα πιο εμβληματικά έργα του Μ.Θεοδωρακη: ο Επιτάφιος του Γ.Ρίτσου, τα Επιφάνια του Γ.Σεφέρη και η Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν του Ι.Καμπανέλλη διασκευασμένα από τον Στ. Κορκολή για πιάνο και φωνή. Πρόκειται για μία τριλογία, που ο ίδιος ο συνθέτης μας προέτρεψε να εκδώσουμε, ενώ ταυτόχρονα συνεχίζουμε τις συναυλίες μας σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Σας ευχαριστώ,

Σοφία Μανουσάκη




Σάββατο 20 Απριλίου 2019

Zαχαρούλα Κληματσάκη: Κάθε τραγούδι που ερμηνεύω το βλέπω πάντα σαν ένα μικρό μονόπρακτο


                                                                                           Συνέντευξη στην Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου

Όταν η Ζαχαρούλα Κληματσάκη δεν σταματά να εξελίσσεται!


Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη ούσα πλάσμα πολυτάλαντο, έχει καλλιεργήσει πολλές πλευρές της καλλιτεχνικότητάς της. Ξεκινώντας με σπουδές υποκριτικής στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Βεάκη έχει συνεργαστεί με πολύ αξιόλογους σκηνοθέτες σε σημαντικούς χώρους όπως το Μικρό και Μεγάλο Θέατρο Επιδαύρου, το  Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής.

 Παράλληλα  οι σπουδές της σε πιάνο, σαξόφωνο φωνητική κλασσικού και σύγχρονου τραγουδιού με καταξιωμένους δασκάλους όπως η Τζούλη Μασσίνο την οδήγησαν να διδάσκει πλέον και η ίδια φωνητική.

Πριν λίγο καιρό η έμπνευση της  γέννησε στίχους για το νέο της single «Το Δείπνο», το οποίο ερμηνεύει εκρηκτικά με την βελούδινη φωνή της.

Το νέο single «Το Δείπνο» είναι εμπνευσμένο από τα εφτά θανάσιμα αμαρτήματα και συγκεκριμένα από τη λαιμαργία. Οι στίχοι είναι δικοί σου. Πώς εμπνεύστηκες μια ιδιαίτερη μπαλάντα για ένα κορίτσι που καλεί σε γεύμα το αγόρι της και στο τέλος το τρώει;

Νομίζω πως η έμπνευση, τουλάχιστον όπως λειτουργεί σε εμένα, δεν είναι κάτι που μπορείς ακριβώς να το περιγράψεις. Μέτα από πολύ μελέτη, πειράματα, προσπάθεια αλλά και πλήρη αδράνεια κάπως εμφανίζεται μόνη της αναπάντεχα .Εκείνο το διάστημα μελετούσα τα εφτά θανάσιμα αμαρτήματα και ξαφνικά μου ήρθε αυτή η ιδέα. Μια σουρεαλιστική προσέγγιση της λαιμαργίας με ανθρωποφαγικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα ερωτική χροιά.

Η σύνθεση του single είναι του Nick Ottomo Angloupas; Πώς προέκυψε η συνεργασία αυτή;

Με το Νίκο δοκιμάζαμε διάφορα πράγματα το τελευταίο διάστημα και έμελλε το "Δείπνο" να γίνει το πρώτο τραγούδι που αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε. Τον εκτιμώ και τον θαυμάζω πάρα πολύ, έχει την ικανότητα να υλοποιεί αυτό που έχω στο μυαλό μου βάζοντας τη δική του προσωπικότητα μέσα σε αυτό. Είμαι τυχερή που βρεθήκαμε και αυτή την περίοδο δουλεύουμε πυρετωδώς για την δημιουργία ενός ολοκληρωμένου άλμπουμ με δικές του μουσικές και δικούς μου στίχους.

 Σε ένα θρίλερ με κύριο θέμα ένα ανθρωποφαγικό δείπνο θα ήθελες να είσαι ο θύτης και πάλ το θύμα, ο σκηνοθέτης ή απλά το κοινό.

Πολύ ωραία ερώτηση. Θα φανώ υπερβολικά "λαίμαργη" αν πω ότι θα ήθελα να δοκιμαστώ σε όλους τους ρόλους; Ούτως ή άλλως όχι μόνο στην τέχνη αλλά και στην ίδια τη ζωή περνάμε από διαφορετικές φάσεις και περιόδους. Και για να μπορέσουμε να κατανοήσουμε τους άλλους και κυρίως τον ίδιο μας τον εαυτό, η εναλλαγή ρόλων και η βιωματική εμπειρία είναι ο μόνος τρόπος για μια σφαιρική εικόνα της πραγματικότητας αλλά και της φαντασίας. Για να συγχωρέσεις τον θύτη πρέπει να γίνεις κι εσύ ο ίδιος κι αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να μην νιώθεις τύψεις για τη δική σου θυματοποίηση. Και σαν απλός παρατηρητής συλλέγεις ιδέες για να μπορέσεις μετά να γίνεις εσύ ο ίδιος δημιουργός.

Πότε και πώς ανακάλυψες την αγάπη και την κλίση σου για την τέχνη;

Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου τραγουδούσα. Την πρώτη μου "ηχογράφηση" την είχαμε κάνει με την μητέρα μου στο σαλόνι του πατρικού μου όταν ήμουν δύο ετών. Με ένα φοβερό και τρομερό συνάχι αλλά και με πολύ πάθος και τσαχπινιά, είχα ερμηνεύσει  τα "καβουράκια". Στη συνέχεια ξεκίνησα μαθήματα πιάνου και στο σχολείο εκτός από τις μουσικές συναυλίες πρωταγωνιστούσα πάντα και σε όλες τις θεατρικές παραστάσεις. Σαν φυσικά απόρροια όλου αυτού, ήρθαν και οι σπουδές στη δραματική σχολή καθώς και τα μαθήματα φωνητικής, και το παιδικό και εφηβικό παιχνίδι έγινε και  επάγγελμά μου.

 Διαβάζοντας το βιογραφικό σου, παρατηρώ σπουδές και στην υποκριτική και στην μουσική..Ηθοποιός ή τραγουδίστρια ή και τα δυό; Ποιό αγαπάς πιο πολύ και σε ποιό θεωρείς είσαι πιο δυνατή;

Τα αγαπώ εξίσου και τα δύο και συνήθως βρίσκω τον τρόπο να τα συνδυάζω. Οι περισσότερες θεατρικές παραστάσεις στις οποίες έχω συμμετάσχει έχουν πολύ έντονο μέσα τους το μουσικό στοιχείο. Και επίσης το κάθε τραγούδι που ερμηνεύω το βλέπω πάντα σαν ένα μικρό μονόπρακτο. Μια ιστορία που πρέπει να μεταφερθεί στον ακροατή μέσα σε λίγα λεπτά. Οι τέχνες εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό και αλληλοσυμπληρώνονται. Όταν λοιπόν "συνεργάζονται" μπορούν να δώσουν ένα πιο δυνατό αποτέλεσμα.

 Πώς βλέπεις το καλλιτεχνικό σκηνικό στην Ελλάδα και στους δυο χώρους; Έχεις αντιμετωπίσει κάποιες δυσκολίες;

Προσπαθώ πάντα να βλέπω το ποτήρι μισογεμάτο. Είναι μια στάση ζωής που παλεύω να καλλιεργώ καθημερινά με νύχια και με δόντια. Υπάρχουν πάρα πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι που παράγουν έργο στη χώρα μας και στη μουσική και στο θέατρο. Οι οικονομικές συνθήκες, ξέρουμε όλοι ποιες είναι. Θέλω να πιστεύω όμως πως με πειθαρχία, ξεκάθαρο στόχο και πολύ σκληρή δουλειά πάντα αργά ή γρήγορα βρίσκουμε το δρόμο μας. Σημασία έχει να μην φοβόμαστε την όποια αποτυχία. Αυτή είναι που μας δίνει εμπειρία, μας κάνει πιο δυνατούς και μας εξελίσσει. Τα εμπόδια λοιπόν είναι παραγωγικό όταν τα ξεπερνάμε να τα θεωρούμε τα βοηθήματα που μας πήγαν ένα σκαλί πιο πάνω.

 Πώς φαντάζεσαι την Ζαχαρούλα σε δέκα χρόνια;

Τρελά ερωτευμένη με την τέχνη της και έχοντας κοντά της τους ανθρώπους που την αγαπούν και τους αγαπάει. Υγιή και χαμογελαστή.

Λίγα λόγια για επικείμενες εμφανίσεις, συνεργασίες και σχέδια.

Αυτή την περίοδο υπάρχει ένας δημιουργικός αναβρασμός. Βρίσκομαι παράλληλα σε πολλά και διαφορετικά project .Μουσικά και θεατρικά. Με μεγάλη χαρά όταν ολοκληρωθούν και είναι έτοιμα για παρουσίαση να βρεθούμε ξανά να τα μοιραστώ μαζί σας!

Δευτέρα 8 Απριλίου 2019

«Οι Δανειστές : Μια Αυτοβιογραφία» στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου

Γράφει η Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου



Μια παράσταση πάνω στο ομώνυμο έργο του Αουγκούστ Στρίντμπεργκ

 Το 1889 ο Σουηδός θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και ζωγράφος , Άουγκουστ Στρίντμπεργκ  συγγράφει το θεατρικό έργο ‘’Οι Δανειστές΄΄.  Αφιέρωσε χρόνο και μελάνι για να μας αφηγηθεί την ιστορία ενός ιδιότυπου ερωτικού τριγώνου, του καθηγητή Γκούσταβ, του εικαστικού καλλιτέχνη Άντολφ και της γυναίκας του τελευταίου, Τέκλα. Η ιστορία εκτυλίσσεται στο σαλόνι ξενοδοχείου ενός παραθαλάσσιου θέρετρου όπου οι δύο άντρες γνωρίζονται ενώ η Τέκλα λείπει σε εκδρομή. Ο Γκούσταβ, πρώην πληγωμένος σύζυγος της Τέκλα, δεν χάνει την ευκαιρία να σπείρει διχόνοια στον γάμο της. Κερδίζει την εμπιστοσύνη του Άντολφ, ο οποίος, αρχίζει να του μιλάει ανοιχτά για τη γυναίκα του και πολύ σύντομα τον στρέφει εναντίον της, γεμίζοντάς τον αμφιβολίες για την αγάπη τους.

Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ εκτιμώντας την αξία αλλά και την διαχρονικότητα του έργου λόγω του θέματός του που αφορά την επαναδιαπραγμάτευση  σχέσεων και τα ψυχολογικά “δάνεια” που υποκινούν τις πράξεις των πρωταγωνιστών, μας χαρίζει κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 21.00 αλλά και Παρασκευή στις 12.00μμ μια καλοπαιγμένη και σαφώς καλοδουλεμένη παράσταση από την οποία θα φύγετε "πλουσιότεροι".

Μην περιμένετε όμως ότι θα σας δώσω συντεταγμένες για να παρευρεθείτε σε ένα συμβατικό θέατρο, καθώς η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ επέλεξε την μπεργκμανική ατμόσφαιρα της Αγγλικανικής Εκκλησίας υποστηρίζοντας πώς ο ίδιος ο ναός εξισώνεται με την ιερή ελευθερία χρόνου και ψυχής της εξοχής που βρίσκονται οι ήρωες και συμβολίζει τον ιερό δανεισμό των ψυχών των ηρώων καθώς ο ένας κατασπαράζει τον άλλον.

Μια πρωτοποριακή επιλογή τοποθεσίας για τα ελληνικά δεδομένα αλλά καθόλου παράταιρη. Η νεογοτθική αρχιτεκτονική, οι φωτισμοί σε κόκκινο και μπλέ σε συνδυασμό με τα κεριά και την όλη αισθητική του ναού δεν ξένισαν  καθόλου το κοινό, μα αντιθέτως έδωσαν το κάτι παραπάνω στο συναίσθημα που μας άφησε η παράσταση.

Η υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών και η εις βάθος κατανόηση του ρόλου τους μας μετέφερε όντως σε κάποιο θέρετρο όπου οι ήρωες παλεύουν με την αγάπη, την δολιότητα και με απωθημένα που γίνονται δόρυ εκδίκησης.


Συντελεστές:

Διάρκεια: 95’
Μετάφραση: Έρη Κύργια
Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Δράκου, Δημήτρης Μπίτος
Σκηνοθέτης: Δημήτρης Μπίτος
Σκηνογραφία: Άγγελος Μέντης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Ερμηνεύουν: Ειρήνη Δράκου, Νίκος Καμώντος, Δημήτρης Μπίτος

Υπέρτιτλοι :SUPERTITLES.GR Φωτογραφίες : Αλέξανδρος Γαρνάβος
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος»
Διεύθυνση: Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα (Αθήνα)
Πρεμιέρα: Παρασκευή 29 Μαρτίου 2019
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: : Δευτέρα &Τρίτη στις 21.00 και Παρασκευή στις 12.00μμ (μεταμεσονύκτια)
Την παράσταση θα συνοδεύουν αγγλικοί και ελληνικοί υπέρτιτλοι για τους κωφούς (και όλους τους άλλους θεατές).
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ): 8 ευρώ
Τηλέφωνο Ταμείου: 698.77.38.178 (Για Κρατήσεις)
Διάρκεια:95’





Δευτέρα 1 Απριλίου 2019

Είδαμε| Dream Story στο Θέατρο Πόλη


Γράφει η Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου

Όταν οι ερωτικές περιπέτειες ανανεώνουν τη σχέση...

 Το 1926 ο αυστριακός συγγραφέας Άρθουρ Σνίτσλερ ως γνήσιος μελετητής του έρωτα  προχωράει ανατέμνοντας ψυχαναλυτικά τις σχέσεις και τις ερωτικές  φαντασιώσεις ενός  ζευγαριού και συγγράφει την νουβέλλα ‘’Dream Story’’. Βασιζόμενος  στην θεωρεία των ενστίκτων και της λίμπιντο όπως την κατέγραψε ο συνεργάτης του, ο Φρόιντ  καταγράφει τις ψυχολογικές μεταμορφώσεις του γιατρού Φριντολίν σε διάστημα δύο ημερών, αφού η σύζυγός του ομολογεί ότι είχε σεξουαλικές φαντασιώσεις που αφορούσαν έναν άλλο άντρα.



Πριν προλάβει να συνέλθει από το σοκ της εξομολόγησης της συζύγου του Αλμπερτίν, καλείται στο σπίτι ενός ετοιμοθάνατου. Μετά από την επίσκεψη στον ασθενή ο «αθώος» μέχρι τότε γιατρός Φρίντολιν χάνεται μέσα στις σκέψεις του και στους δρόμους της Βιέννης μια βραδιά καρναβαλιού. Συναντά έναν πρώην φίλο πιανίστα και μασκαρεμένος παρασύρεται σε ένα πάρτυ σεξουαλικών οργίων.

Μια απόκρυφη μυστική ελίτ απειλεί την ακεραιότητα μα η θυσία μιας γυναίκας τον σώζει. Δεν συγκρατείται και ομολογεί όλες του τις δραστηριότητες του στη σύζυγό του την οποία βρίσκει να κοιμάται με την μάσκα που φορούσε ο ίδιος την προηγούμενη νύχτα. Άραγε κρύβει κάτι και ή ίδια; Μήπως πρέπει να είναι πιο ειλικρινείς ο ένας με τον άλλον από εδώ και πέρα..;

Όποιος θέλει να ζήσει μια μυστηριακή και ερωτική ατμόσφαιρα αλλά και να μεταφερθεί με την φαντασία του στην παγωμένη Βιέννη μια βραδιά καρναβαλιού μπορεί να βρεθεί Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Πόλη στις 21:00.

Με μεγάλη επιτυχία και τιμώντας το αγαπημένο τρίπτυχο του Άρθουρ Σνίτσλερ ‘’έρωτας -παιχνίδι - θάνατος’’ ο καταξιωμένος Γιάννης Βούρος σκηνοθέτησε το ‘’Dream Story’’ παρασύροντάς μας σε ονειρικά μονοπάτια. Επί σκηνής μαζί του ο Πέρης Μιχαηλίδης και η Πολυξένη Μυλωνά μας μάγεψαν εναλλάσσοντας αστραπιαία διαθέσεις, κουστούμια, ρόλους, συναισθήματα.




Συντελεστές:
Μετάφραση: 
Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: 
Γιάννης Βούρος
Σκηνικά/ Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζούλη Σούμα
Βίντεο: Αναστασία Παπαθεοδώρου
Μακιγιάζ/ Κομμώσεις: Μαριάννα Λαβάζου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Εκτέλεση παραγωγής: Όψις πολιτισμού

Πρωταγωνιστούν:
Γιάννης Βούρος, Πολυξένη Μυλωνά, Πέρης Μιχαηλίδης

Ακατάλληλο κάτω των 15 ετών.


Παρασκευή 22 Μαρτίου 2019

Είδαμε|"Η ζωή μου στην τέχνη" στο Θέατρο 104

Γράφει η Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου

Όταν η ζωή, δίνει ζωή στην τέχνη…
Πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η ζωή μέσα στην τέχνη; Η ζωή ενός ηθοποιού ή σκηνοθέτη, τα συναισθήματα τους και οι σχέσεις που δημιουργούνται μέσα σε ένα θέατρο διαφέρουν από την πραγματικότητα του μέσου ανθρώπου;

Ο σύγχρονος Βρετανός συγγραφέας Andrew Cowie, με το έργο του ‘’Η ζωή μου στην τέχνη’’ το 1998 κατάφερε με χιουμοριστικό, σαρκαστικό και πιπεράτο  τρόπο να μας διαφωτίσει ρίχνοντας τους προβολείς στα παρασκήνια και όχι στο σανίδι αυτή τη φορά. Χρησιμοποιώντας τα βιώματα του μέσα στην τέχνη και την ίδια την τέχνη μας εξιστορεί τι συμβαίνει όταν ο νεαρός σκηνοθέτης Γκράχαμ αποφασίζει να ανεβάσει την παράσταση Δον Ζουάν με πρωταγωνιστές τον Στίβεν και την Ρεβέκκα. Μέσα από την στενή συνεργασία τους και ζητώντας τους να μπουν στο πετσί του ρόλου προκύπτουν θολά ερωτικά συναισθήματα, λάθη, χωρισμοί, χειριστικές και υποκριτικές συμπεριφορές που πηγάζουν από ενδεχόμενες ανασφάλειες ή και συμφέροντα.

Για όποιον ήδη λάτρεψε το σενάριο ως ιδέα μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση ‘’Η ζωή μου στην τέχνη’’  κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15, στο θέατρο 104  σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Ο νέος, ταλαντούχος και δημιουργικός σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς  έκανε μια βουτιά στα άδυτα των ψυχών και  προσωπικοτήτων  των τριών πρωταγωνιστών του Cowie και κατάφερε με ευφάνταστη, ευφυή και σπιρτόζικη σκηνοθεσία να αποδώσει με ζωντάνια και νεύρο τις ξεκαρδιστικές καταστάσεις που εκτυλίσσονταν. Σύμμαχός του η εξαιρετική μετάφραση του έργου από την Κατερίνα Βαϊμάκη.
Οι ηθοποιοί  Βαγγέλης Σαλευρής, Δημήτρης Γκοτσόπουλος και Φιόνα Γεωργιάδη μας απέδειξαν  πραγματικά τι σημαίνει αμεσότητα-ρυθμός-έκφραση. Η βαθιά κατανόηση των ρόλων τους, οι δυνατές ερμηνείες, οι κινησιολογικές κατευθύνσεις της Ντέπυ Γοργογιάννη συνάμα με τις έξυπνες ατάκες και τις γρήγορες εναλλαγές κράτησαν το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο ως το τέλος. Στον ρυθμό, την ένταση και τις χωροχρονικές αλλαγές συνέβαλλαν εύστοχα οι φωτισμοί του Αποστόλη Κουτσιανικούλη και η μουσική της  Σίσσυ Βλαχογιάννη.
Εν τέλει, μέσα από αυτήν την παράσταση, αναπαράστασης του μικρόκοσμου του θεάτρου, ίσως ανακαλύψετε πολλά και για τις απλές καθημερινές ανθρώπινες σχέσεις έχοντας γελάσει πολύ και περάσει ένα υπέροχο ενενηντάλεπτο .
Συντελεστές:
 Συγγραφέας: Andrew Cowie
Μετάφραση: Κατερίνα Βαϊμάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη
Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη
Επιμέλεια σκηνικών & ρούχων: Σοφία Λεγάτου
Σχεδιασμός φωτισμού: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
 Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος

Πρωταγωνιστούν: Φιόνα Γεωργιάδη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής
Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: 4 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο
Διάρκεια: 90 λεπτά
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα,
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3455.020
theatre104@gmail.com | http://www.104.gr/








Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019

Είδαμε| Chakras:Η μαύρη κωμωδία του μεταφυσικού

Γράφει η Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου

Μια οικόσιτη μύγα πετάει ανέμελα μέσα στην βίλλα του υπουργού Ιάσονα Ιακωβίδη, προειδοποιώντας την ελληνοαμερικάνα φίλη του, Έλεν Τσάκρας, για επικείμενους φόνους. Τώρα το πώς μιλάει μια μύγα σε έναν άνθρωπο είναι απλό αν αυτός είναι η Έλεν, που διαθέτει μοναδικές ικανότητες επικοινωνίας με το σύμπαν .



 Ταραχή, πανικός, φόβος και ευτράπελα επί σκηνής. Ένας διεφθαρμένος πολιτικός, μια Ρουμάνα οικιακή βοηθός που τον κρατά στο χέρι έχοντας ράμματα για την γούνα του, ένας ανίκανος αρχηγός αστυνομίας στο ρόλο μαριονέτας, η Θεία δίκη Έλεν, μια μύγα εν τέλει πτώμα και άλλα πτώματα έρχονται να μας κάνουν να γελάσουμε με την ψυχή μας κάθε Τρίτη στις 21:15 στο θέατρο Χυτήριο.

 Η θεατρική ομάδα Γης ΜαΔάν λοιπόν, παρουσιάζει για δεύτερη φορά το θεατρικό έργο «CHAKRAS» της Λίλιαν Δημητρακοπούλου. Είναι ένα έργο με γνήσιο χιούμορ, το οποίο περιέχει στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και παρουσιάζει μια σειρά από κωμικοτραγικές καταστάσεις, υπογραμμίζοντας πολύ έξυπνα τα κακώς κείμενα της ελληνικής πολιτικής σκηνής και πραγματικότητας. Τα σκηνικά της βίλλας απόλυτα ταιριαστά με την μουσική και τους φωτισμούς που ενδυναμώνουν την χιουμοριστική πλευρά του έργου.

Η υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών Παναγιώτης Καρμάτης, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Δανάη Φίλιππα και η μεταξύ τους χημεία κρατά το ενδιαφέρον αμείωτο και όλοι μας φεύγουμε με αίσθημα ικανοποίησης αλλά και με καλύτερη διάθεση.

Ταυτότητα της παράστασης
Kείμενο: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Zωή Φίλιππα
Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Ζούμπερη Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τσεντούρος Φωτογραφίες: Ανδρέας Γούλος
Κατασκευή σκηνικών: Κωνσταντίνος Παρτσινέβελος
Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ljXFh9j2Adg&t=4s
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Καρμάτης
Μαρίνα Τριανταφύλλου Κωνσταντίνος Τσεντούρος Δανάη Φίλιππα

INFO
Ημέρες και ώρα παράστασης:
Κάθε ΤΡΙΤΗ στις 21:15 από 26 Φεβρουαρίου
Τρίτη, 26 Φεβρουαρίου 2019
Τρίτη, 5 Μαρτίου 2019
Τρίτη, 12 Μαρτίου 2019
Τρίτη, 19 Μαρτίου 2019
Τρίτη, 26 Μαρτίου 2019
Διάρκεια: 110΄ με διάλειμμα
Στο θέατρο Χυτήριο-(Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός)
Τιμές εισιτηρίων Γενική είσοδος: 12 ευρώ ΑμεΑ – άνεργοι: 8 ευρώ
Τηλ. αριθμοί κρατήσεων: 693 70 66 289 - 21 0341 2313
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-xytirio/chakras/
Υπεύθυνη:Καλλιτεχνική ομάδα Γης ΜαΔάν
e-mail: gismadan@hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/gismadan/



Κυριακή 10 Μαρτίου 2019

Είδαμε| Γυναίκες από χώμα| Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου

Γράφει η Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου

Σεξισμός, μισογυνισμός, πολιτικά οφέλη, στερεότυπα, κοινωνικός αποκλεισμός και άλλες τόσες λέξεις με άσχημο νόημα ξεπηδούν στο μυαλό καθώς βλέπεις επί σκηνής πέντε κοπέλες μέσα σε βρώμικα ταλαιπωρημένα νυφικά να ενσαρκώνουν τους ρόλους τοξικομανών με HIV. Όχι οποιωνδήποτε τοξικομανών όμως.



Η παράσταση «Γυναίκες από χώμα», σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, στον Πολυχώρο VAULT, από τη θεατρική ομάδα «Ανδρομέδα», είναι εδώ για να μας θυμίσει ότι άσπλαχνο, άδικο και αποτρόπαιο συνέβη τον Απρίλιο του 2012. Χρειάστηκε  μόνο  η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας μπόρεσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Έτσι τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες συλλαμβάνονται και χωρίς τη θέληση τους εξετάζονται, ως πιθανοί φορείς του HIV . Όσες είναι θετικές προφυλακίζονται, δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα και γίνονται βορά στα ράμφη πολιτικών και δημοσιογράφων. Παρ΄ όλο που μόνο η πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking και καμία άλλη δε βρέθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ, κατηγορούνται όλες τους ότι γνωρίζοντας την ασθένειά τους και με σκοπιμότητα να την εξαπλώσουν εκδίδονταν χωρίς προφυλακτικό παρασύροντας έντιμους οικογενειάρχες. Μα ποιος έντιμός οικογενειάρχης παρασύρεται από μια κοπέλα σε αυτή την κατάσταση. Σχήμα οξύμωρο. Η ελληνική δικαιοσύνη αθώωσε τις κοπέλες αλλά ο στιγματισμός, η χειραγώγηση και η κακομεταχείρισή τους είναι γεγονός και πληγή μέσα τους.

Μια παράσταση διαφορετική από τις υπόλοιπες. Άκρως διαφωτιστική και αιχμηρή με ερμηνείες ανατριχιαστικές που θα σας κάνουν να προβληματιστείτε και να ανακαλύψετε τι συνέβη πίσω από τις κάμερες. Η κάθε κοπέλα μια ξεχωριστή ιστορία πόνου με κοινό παρονομαστή την εξάρτηση, την ασθένεια και την απονιά της κοινωνίας απέναντι στα εύκολα θύματα.

Συντελεστές :
Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Μουσικοί διάλογοι και σχολιασμοί: Χρήστος Κότσι
Σκηνικά-κοστούμια: Παύλος Ιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης  
Hair Design: Ντάνιελ Αθανασίου
Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση
Φωνές: Μαρία Καβουκίδου – Θεοδώρα Σιάρκου
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

Εισιτήρια:
Κανονικό: 12 ευρώ
Προπώληση – Φοιτητικό: 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)