Εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης “Mater Mundi" για το γυναικείο αποτύπωμα στον Πολιτισμό στο Alma Mater στις 27/02

Ο Επιμελητής Τέχνης Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με 16 εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση “Mater Mundi", που διερευνά τη διαχρονική παρουσία της γυναικείας συμβολής, της ισότητας και της συλλογικής ευθύνης για τη πρόοδο και ολοκλήρωση του Πολιτισμού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα διεξαχθούν Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου ώρες 19:00 - 22:00. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχεδίου, χαρακτικής, φωτογραφίας και ψηφιακής τέχνης.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα, Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου - Κυριακή 9 Μαρτίου 2025 στο χώρο τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα), και παράλληλα διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).

Στο επιμελητικό σημείωμα, ο κ. Καπράλος σημειώνει μεταξύ άλλων: “Η φράση "Mater Mundi" (Μητέρα του Κόσμου) έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα πλαίσια στην ιστορία, με ιδιαίτερη έμφαση στον θρησκευτικό, φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό λόγο. Στον μυστικισμό, ο Γάλλος λόγιος Guillaume Postel (1510–1581) χρησιμοποίησε τη φράση για να περιγράψει μια θεϊκή, μυστικιστική φιγούρα που συνδέεται με την ιδέα της Νέας Εύας. Στη θρησκευτική εικονογραφία, η Παναγία παρουσιάζεται ως "Mater Mundi", δηλώνοντας τον ρόλο της ως Μητέρας όλων των ανθρώπων. Ο Οβίδιος και άλλοι ρωμαίοι ποιητές δεν χρησιμοποιούν τη φράση άμεσα, αλλά η έννοια απηχείται έμμεσα στα έργα τους που αναφέρονται σε κοσμικές και θεϊκές μητέρες. Στον συμβολισμό της Αναγέννησης και του Μεσαίωνα, η Mater Mundi χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ενσάρκωση της φροντίδας, της ζωής και της αγάπης. 

Ωστόσο, στη σύγχρονη εποχή, η φράση "Mater Mundi" επανανοηματοδοτείται ως υπενθύμιση της πολύπλευρης ανθρώπινης υπόστασης της γυναίκας. Η γυναίκα-μητέρα, παράλληλα με τον ρόλο της ως πηγή ζωής και φροντίδας, είναι πρωτίστως άνθρωπος, με όνειρα, φιλοδοξίες και δικαιώματα. Οι αγώνες για την ισότητα των φύλων τον 20ό και 21ο αιώνα έφεραν στο προσκήνιο την ανάγκη να αναγνωριστεί η γυναίκα, όχι μόνο ως μητέρα ή σύμβολο, αλλά και ως ισότιμο μέλος της κοινωνίας. Οι διεκδικήσεις για ισότητα στην εργασία, στη λήψη αποφάσεων και στην οικογενειακή ζωή ανέδειξαν τη σημασία της χειραφέτησης της γυναίκας-μητέρας. Σήμερα, ο όρος μπορεί να συμβολίζει και την παγκόσμια φροντίδα, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη συλλογική ευθύνη που επωμίζονται όχι μόνο οι γυναίκες, αλλά όλοι οι άνθρωποι για την ευημερία του κόσμου. Έτσι, η φράση αποκτά έναν νέο, δυναμικό χαρακτήρα, που αντικατοπτρίζει τις προκλήσεις και τα επιτεύγματα της σύγχρονης κοινωνίας”.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Εύα Αναστοπούλου, Όλγα Μπαρμάζη, Rózsa Balázs, Ιωάννης Σταμούλης, Corina Nani, Μαρία Καλλιάδου, Ioana Ursu, Νίκη Ρουμπάνη, Gabriela Galban, Έλενα Αρσενίδου, Lucyna Kukosz, Διονυσία Ζέρνου, Χρυσούλα Δεμάγκου, Μιχαήλ Μουμτζής, Ειρήνη Χαλέλη, Χαρά Ευθυμιοπούλου.

Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 - 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.

Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα) αναμνηστικός κατάλογος-βιβλίο, διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες δωρεάν.

* Το φόντο της αφίσας της έκθεσης είναι λεπτομέρειες έργου του εικαστικού καλλιτέχνη Rózsa Balázs

Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011. Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά: https://artgrid.gr/paris-kapralos/

Σχετικά με την ARTgrID

H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών (Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr

Σχετικά με το Alma Mater

Ο χώρος τέχνης "Alma Mater" βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε πριν από το 1890. Στα λατινικά "Alma Mater" σημαίνει κυριολεκτικά "μητέρα τροφός", και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως "alma mater" για την πνευματική και αισθητική ανέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων. Αναλυτικές πληροφορίες https://almamater.gr

Έκθεση Εγχόρδων στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater

Στον χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater στο κέντρο της Αθήνας, στα Εξάρχεια (Εμμ. Μπενάκη 62) φιλοξενούμε την Έκθεση Εγχόρδων του Δημήτρη Καραογλάνη με 35 βιολιά, 8 βιολοντσέλα και 24 δοξάρια.

Μπορείτε να δείτε και να παίξετε βιολιά, βιόλες και τσέλα από την μοναδική στην Ελλάδα συλλογή του,καινούργιων και παλαιών χειροποίητων οργάνων, από advance student μέχρι professional – soloist καθώς και δοξάρια του ιδίου επιπέδου.

Τρία ιδιαίτερα όργανα, δύο βιολιά και μία βιόλα, κατασκευής του Δημήτρη Καραογλάνη, σε πρωτότυπα σχέδια και εφαρμογές, θα είναι σίγουρα μία ενδιαφέρουσα εμπειρία για τους εραστές του είδους.

Φέρτε τα δοξάρια σας και δοκιμάστε τα ρετσίνια “Cecilia“, θα εντυπωσιαστείτε !!!

Ημέρες/Ώρες: Παρασκευή 21/2 έως Δευτέρα 24/2, 11:00 – 19:00

Για πληροφορίες και ραντεβού επικοινωνήστε στο 6947 083190

Δημήτρης Καραογλάνης

Ο Δημήτρης Καραογλάνης ξεκίνησε να κατασκευάζει παραδοσιακά μουσικά όργανα στις Σέρρες.

Συνέχισε για μερικά χρόνια στην περιοχή του Βόλου με τη μελέτη του σαντουριού και τελικά τα

τελευταία χρόνια αφιερώθηκε στην μελέτη και κατασκευή οργάνων της οικογένειας του βιολιού.

Σήμερα διατηρεί στη Θεσσαλονίκη ένα πολύ ωραίο εργαστήριο κατασκευής και συντήρησης οργάνων

της οικογένειας του βιολιού που λειτουργεί και ως χώρος έκθεσης.

Tα "Εσωτερικά Τοπία" του Ηλία Κασσελά στο χώρο τέχνης Alma Mater

 Ο χώρος τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα), σε συνεργασία με τον Επιμελητή Τέχνης Πάρη Καπράλο, και τη πλατφόρμα για τη προώθηση των εικαστικών τεχνών ARTgrID, παρουσιάζει σε ατομική έκθεση τη νεότερη ενότητα έργων του Ηλία Κασσελά με διακριτικό τίτλο “Εσωτερικά Τοπία”, και προσκαλεί το φιλότεχνο κοινό στα εγκαίνια της τη Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2024 στις 19:00.

Πρόκειται για τη τρίτη ατομική έκθεση του Ηλία Κασσελά στην Αθήνα, στην οποία παρουσιάζεται ολοκληρωμένα το πρωτότυπο έργο του καλλιτέχνη μέσα από τη τρέχουσα δουλειά του. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Σημειώνεται μεταξύ άλλων στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: "Η έκθεση "Εσωτερικά Τοπία" του Ηλία Κασσελά προσκαλεί τον θεατή σε ένα ψυχολογικό και υπαρξιακό ταξίδι που διερευνά τη γεωγραφία της ανθρώπινης ψυχής. Οι συνθέσεις του Κασσελά, με τη ροή και τη διαρκή μεταμόρφωση των μορφών τους, δημιουργούν τοπία που παραπέμπουν σε μια συνεχή, σχεδόν ονειρική κίνηση. Το έργο του είναι γεμάτο ψυχαναλυτικές και μυστικιστικές αναφορές, με τις εικόνες να εναλλάσσονται μεταξύ του πραγματικού και του φαντασιακού, προκαλώντας τον θεατή να ανοιχτεί σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας.Οι λεπτομέρειες στα έργα λειτουργούν ως πύλες προς έναν κόσμο βαθιά συναισθηματικό και πολυσήμαντο, όπου η γραμμή είναι ζωντανή, οργανική και συνεχώς μεταβαλλόμενη. Τα "Εσωτερικά Τοπία" δεν περιορίζονται σε οπτικές αφηγήσεις, αλλά αναπτύσσουν έναν πολύπλοκο διάλογο με την ανθρώπινη ψυχολογία. Η σχεδιαστική λεπτομέρεια και η εμμονή στη γραμμική αφήγηση αναδεικνύουν την αναζήτηση του καλλιτέχνη για την αποκάλυψη της εσωτερικής γεωγραφίας της ανθρώπινης ψυχής, εντάσσοντας την προσωπική του μυθολογία στη σύγχρονη τέχνη. Αυτή η εντυπωσιακή συνύπαρξη μορφών και ονείρων, που μοιάζουν να ξεπηδούν από έναν ασύλληπτο ψυχικό ωκεανό, αποτελεί μια πρόσκληση για βαθύτερη σκέψη και ερμηνεία, με τρόπο που συνδέει το άτομο με τις πιο απόκρυφες εκτάσεις του εαυτού του. Έτσι, τα έργα του Κασσελά γίνονται ένα μέσο αναστοχασμού, προτείνοντας έναν άυλο, αλλά βαθύ χώρο ανακάλυψης".

Συνοπτικό βιογραφικό του Ηλία Κασσελά

Ο Ηλίας Κασσελάς είναι ζωγράφος. Γεννήθηκε το 1988 ζει και εργάζεται στη Κόρινθο, και τα τελευταία χρόνια μοιράζει το χρόνο του μεταξύ της γενέτειρας του και της Αθήνας, όπου διατηρεί εργαστήριο. Είναι απόφοιτος του Σχολής Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, με έδρα τη Φλώρινα. Στην διάρκεια της φοίτησης του παρακολούθησε το Εργαστήριο Πολυμέσων για ένα χρόνο, με δάσκαλο το Βασίλη Μπούζα, και στη συνέχεια το Δεύτερο Εργαστήριο Ζωγραφικής με δάσκαλο τον Γιάννη Καστρίτση, από το οποίο και αποφοίτησε το 2011. Έκτοτε συμμετείχε σε επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις, ενώ έχει δείξει ολοκληρωμένα τη δουλειά του σε 2 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα. Έχει ασχοληθεί με το animation, ενώ έχει εικονογραφήσει βιβλία και ζωγραφικά έργα του κοσμούν εξώφυλλα εκδόσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης σχεδιάζει κόμικ, συμμετέχοντας σε σχετικά φεστιβάλ και δραστηριότητες στην Ελλάδα. Παράλληλα με τη ζωγραφική του, διδάσκει σχέδιο και προετοιμάζει υποψήφιους για τις εξετάσεις των Σχολών Καλών Τεχνών. Τα εικαστικά έργα του βρίσκονται σε διακεκριμένες ιδιωτικές συλλογές.Ο Ηλίας Κασσελάς συμπράττει με την συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective από τον Ιανουάριο του 2019.

Η έκθεση διαρκεί 13 – 22 Δεκεμβρίου 2024, και παράλληλα διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας ARTgrID (https://artgrid.gr) με διάρκεια 1 μήνα. Τη τελευταία ημέρα της φυσικής έκθεσης στην Αθήνα, δηλαδή τη Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 19:30 έχει προγραμματιστεί finissage με ξενάγηση - διάλογο του επιμελητή και του ζωγράφου με το φιλότεχνο κοινό.

Για την έκθεση έχει εκδωθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.

Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 - 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.

Instagram
#eliaskasselas

Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Εικαστικός Επιμελητής, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται, και δραστηριοποιείται διεθνώς. Τη περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως Οργανωτικός Υπεύθυνος και στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά: https://artgrid.gr/paris-kapralos/

Σχετικά με την ARTgrID

H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών(Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr

Σχετικά με την Alma Mater

Ο χώρος Τέχνης "Alma Mater" βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε πριν από το 1890. Στα λατινικά "Alma Mater" σημαίνει κυριολεκτικά "μητέρα τροφός", και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως "alma mater" για την πνευματική και αισθητική ανέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων. Αναλυτικές πληροφορίες https://almamater.gr