To Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης μας κρατά συντροφια τις μέρες της καραντίνας με το project «Χώροι #2»

Πολυβραβευμένοι σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο συμμετέχουν με μικρού μήκους ταινίες στο πρότζεκτ «Χώροι #2» του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού.

Οι ολιγόλεπτες ταινίες τους, εμπνευσμένες ελεύθερα από το βιβλίο «Χορείες χώρων» του Ζωρζ Περέκ και τις ημέρες της καραντίνας, παίζονται τώρα on line στο κανάλι του Φεστιβάλ στη διεύθυνση. https://youtu.be/FAEfh3U7EZg.

Οι επτά ταινίες που συμμετέχουν στο πρότζεκτ «Χώροι #2» είναι οι: Spotting Fig trees του Ταρίκ Ακτάς,These Days του Ματέο Μπεντέσκι, cnfnmnt e/scp(i)sm του Ντενί Κοτέ,'Ατιτλο της Ρέιτσελ Λι Τζόουνς,A Fable (O Fabula) του Ράντου Ζούντε,Be Absolute for Death του Τζον Κ. Λιντς,Visit του Τζιά Τζανκ-κε.

Έχει προηγηθεί το «Χώροι #1», με τις οκτώ μικρού μήκους ταινίες Ελλήνων σκηνοθετών -είναι διαθέσιμο στο κανάλι του Φεστιβάλ .

Σύντομα θα ακολουθήσει και το «Χώροι #3» με τη συμμετοχή και άλλων σπουδαίων σκηνοθετών από όλο τον κόσμο (ανάμεσά τους οι 'Αλμπερτ Σέρα, Γιούνγκ Τσανγκ, Βίκτορ Μορένο κ.ά).

Περισσότερες πληροφορίες στο Facebook Page: facebook.com/filmfestival.gr/

Οι «Όρνιθες» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου από το Ίδρυμα Ωνάση

Οι «Όρνιθες» του Νίκου Καραθάνου, που ταξίδεψαν στη Νέα Υόρκη και στο Σαντιάγο, θα προβληθούν στην αρχική τους εκδοχή (από την παράσταση του 2016 στην Επίδαυρο) στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση την Κυριακή του Πάσχα (στις 21:00). Η εκδοχή της Επιδαύρου παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε streaming και θα είναι διαθέσιμη με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους, έως την Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00.

Το Ίδρυμα Ωνάση προσθέτει κάθε εβδομάδα σημαντικές στιγμές από το πλούσιο πρόγραμμά του σε Ελλάδα και Αμερική στο ψηφιακό κανάλι του στο YouTube. Το κανάλι έχει προσελκύσει λάτρεις των τεχνών από 54 χώρες, από τη Βραζιλία έως τη Νότια Αφρική, από τη Νέα Ζηλανδία έως την Ουρουγουάη, από τον Καναδά έως το Βιετνάμ, σε λιγότερο από δύο εβδομάδες, καθώς αποτελεί ένα εργαστήριο ιδεών, εικόνων, παραστάσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων, σε συνεχή ροή και ανανέωση.

Η παράσταση του Νίκου Καραθάνου, που αφηγείται την ιστορία δύο φίλων, του Πεισθέταιρου και του Ευελπίδη, οι οποίοι αναζητούν μια νέα πολιτεία και τη βρίσκουν στη χώρα των πουλιών, τη Νεφελοκοκκυγία, έχει ταξιδέψει από την Επίδαυρο, τον Αύγουστο το 2016, έως την Αθήνα και τη Στέγη και από το St. Ann's Warehouse του Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, το 2018, έως το φεστιβάλ Santiago A Mil στο Σαντιάγο της Χιλής το 2020.

Είναι η ελληνική παραγωγή που ανακηρύχτηκε από το Vulture του New York Magazine μία από τις δέκα καλύτερες του 2018, ενώ έλαβε και άλλες αποθεωτικές κριτικές στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού: «Θέαμα και ήχος που δεν υπάρχει πουθενά αλλού στη Νέα Υόρκη» (New York Times), «Ένα εορταστικό, σαρωτικό καρναβάλι των αισθήσεων» (Vulture), «Τόσο φρέσκια, τόσο καίρια και τόσο επίκαιρη, σαν να γράφτηκε σήμερα» (Theater Pizzazz), «Τόσο ελληνικό που γίνεται καθολικό» (Exeunt Magazine).

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Νίκος Καραθάνος, δήλωνε το 2016 πως αυτό που τον συγκινεί στους «Όρνιθες» είναι ο πόθος τους για μια άλλη ζωή και έστελνε συλλυπητήρια στον φόβο. Αυτή είναι μια ακόμα στιγμή που το μήνυμα των Ορνίθων αξίζει να ακουστεί.

Μια παράσταση που δοκιμάζει να δει τον Αριστοφάνη με καθαρό βλέμμα, με στόχο να ακουστεί και να αγαπηθεί από την αρχή ο λόγος του Αττικού κωμωδού. Ο Νίκος Καραθάνος και ο θίασός του «που θέλει να πετάξει πέφτοντας», αναζητούν, τολμούν και αναμετριούνται με «μια ευτυχία άπιαστη, τόσο μεγάλη που δεν μπορείς να την πεις και δεν μπορείς να την πιστέψεις». Οι «Όρνιθες» είναι η ανάγκη του ανθρώπου να πετάξει, να δημιουργήσει ένα νέο κόσμο, να έρθει σε επαφή με την αληθινή του επιθυμία. 

«Δημιουργούμε από το σπίτι!» για παιδιά και εφήβους από το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

Ανοιχτή πρόσκληση «Δημιουργούμε από το σπίτι!» απευθύνει το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή σε παιδιά και εφήβους έως 15 ετών, προτρέποντας να εμπνευστούν από τα αγαπημένα τους αντικείμενα και να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα- ζωγραφιές, κατασκευές, γλυπτά, από το σπίτι.

Χωρίς περιορισμούς σε τεχνικές και υλικά, ελεύθερα και με ό,τι υλικά διαθέτουν στο σπίτι, τα παιδιά έχουν επίσης τη δυνατότητα να εξερευνήσουν κάποια από τα έργα της συλλογής του ιδρύματος στην ιστοσελίδα goulandris.gr, μέσα από καλλιτέχνες οι οποίοι άντλησαν έμπνευση από τα αγαπημένα τους αντικείμενα. Όπως, π.χ. ο Βίνσεντ βαν Γκογκ στο έργο του «Νεκρή φύση με καφετιέρα», που με τόση αγάπη ζωγραφίζει ορισμένα από τα λιγοστά του υπάρχοντα. Άλλοι επιλέγουν να φτιάξουν μόνοι τους τα προσωπικά τους αντικείμενα, όπως ο Πολ Γκογκέν σμιλεύει και φιλοτεχνεί το «Σκαλιστό μπαστούνι». Ενώ ο Εντγκάρ Ντεγκάς αποτελεί άλλο ένα ιδιοφυές παράδειγμα, που για προσωπική του ευχαρίστηση και με οδηγό την παρατήρηση μετατρέπει σε γλυπτά τα αγαπημένα του θέματα για να τους δώσει ζωή - ένα από αυτά είναι και το«Άλογο στην ποτίστρα».

Τα έργα των παιδιών θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα του μουσείου. Και μόλις το μουσείο ανοίξει και πάλι για το κοινό, 25 ζωγραφικά έργα και 5 κατασκευές που θα επιλέξει τριμελής επιτροπή, της Συλλογής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, θα έχουν την ευκαιρία να εκτεθούν στο φουαγέ του Αμφιθεάτρου.

Μένουμε Σπίτι | 3 επιλογές για να περάσουμε ευχάριστα

Η Κάλλια Βαβουλιώτη προτείνει:

1) ΑΦΤΕΡΛΩΒ

Το φιλί σου ήταν καυτό
σαν σε κοιτώ την καρδιά μου καίει ακόμα
στα όνειρά μου σε κρατώ
να τραγουδάς πόσο με θέλεις.

Μπορεί το soundtrack "ηλιαχτίδα" που έφτιαξε με πολύ αγάπη η Melentini να είναι εκείνο που μας σηματοδοτεί την Άνοιξη και το Καλοκαίρι, η ταινία Άφτερλωβ όμως είναι αυτή που θα μας κρατήσει συντροφιά μιλώντας μας για τον έρωτα και τον χωρισμό με ένα μοναδικό τρόπο. Με λίγα λόγια ο Νίκος, ένας άφραγκος μουσικός αποφασίζει να κάνει διακοπές στο σπίτι του φίλου του στα Βόρεια Προάστια και να προσέχει τον σκύλο του όσο εκείνος θα λείπει. Ο Νίκος καλεί την Σοφία, την πρώην κοπέλα του για διακοπές εκεί και τα πράγματα περιπλέκονται όταν ο Νίκος αποφασίζει να τους κλειδώσει στο στούντιο και να μην ανοίξει μέχρι να μάθει τους πραγματικούς λόγους που χώρισαν.Μια μετα-ερωτική σύγχρονη και συνάμα ποιητική ιστορία, σκηνοθετημένη από τον Στέργιο Πάσχο με τους Χάρη Φραγκούλη και Ηρώ Μπέζου που δεν θα μπορούσε παρά να ονομάζεται ΑΦΤΕΡ-ΛΩΒ.

Δείτε εδώ :

2) Είμαι ένας άλλος 

Μία παράσταση για την ιδιαίτερη φυσιογνωμία του ποιητή Αρθούρου Ρεμπώ, που υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του συμβολισμού με το παράδοξο ότι εγκατέλειψε τη λογοτεχνία στα εικοσιένα του.

Το "Είμαι ένας άλλος" ουσιαστικά αποτέλεί την μεταφορά του έργου του θεατρικού συγγραφέα Μίκαελ Αζάρ σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη και με πρωταγωνιστή τον Γιάννη Στάνκογλου, που εμπνέεται από τον Αρθούρο Ρεμπώ. Πρόκειται για ένα έργο που πλημμυρίζει από τη δύναμη του πνεύματος του Ρεμπώ, έναν άνθρωπο που θέλησε να ζήσει απαλλαγμένος από τον φόβο, αλλά και τις δεσμεύσεις των άλλων, έναν άνθρωπο που ήθελε να είναι ελεύθερος και αντιλαμβανόταν πως για να βελτιωθεί ο κόσμος, όφειλε πρώτα ο καθένας να αλλάξει τον ίδιο του τον εαυτό. Το έργο δεν είναι αυτοβιογραφικό αλλά διαπνέεται από την αγάπη και το θαυμασμό ενός θεατρικού συγγραφέα για το φαινόμενο που υπήρξε ο Ρεμπώ και διατρέχει όλη τη ζωή του γάλλου ποιητή από την παιδική του ηλικία ως τα τελευταία χρόνια της σύντομης ζωής του στη Χαράρ της Αιθιοπίας.

Δείτε εδώ:

Ι IS ΑΝΟΤΗΕR/ EIMAI ENAS ALLOS (FULL SHOW) from Aliki Danezi - Knutsen on Vimeo.


3) Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων

Πρόκειται για ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Γκολντόνι μαζί με την "Λοκαντιέρα"  που μας δίνουν επακριβώς τι σημαίνει Κομέντια Ντελ Άρτε. Γκολντόνι λοιπόν και όπως γράφει και ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος που πρωταγωνιστεί  στην παράσταση, το να αναπαράξουμε ένα έργο ενός Ιταλού  ιδιοφυή συγγραφέα ως φόρο τιμής στην γείτονα Ιταλία που έχει πληγεί σε μεγάλο βαθμό από τον κορωνοϊό είναι το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε.

Ο Τρουφαλδίνο υπηρετεί δύο αφέντες, οι οποίοι δεν γνωρίζουν ο ένας για τον άλλο. Ο πολυμήχανος και ευφυής υπηρέτης έχει βρει την "χρυσή φόρμουλα" για να τους διατάζει, ενώ τα θαλασσώνει και να πληρώνεται και από τους δύο κοροϊδεύοντάς τους. Τι συμβαίνει όμως όταν ο Τρουφαλδίνο ερωτεύεται;

Ένα θεατρικό έργο σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραμπόπουλο, Φαίη Ξυλά, Γιώργο Χρυσοστόμου και Αλέξανδρο Μυλωνά για το πάθος, την ευτυχία, την ηθική παρακμή και την αγωνία για επιβίωση.

Δείτε εδώ:

Μένουμε Σπίτι | Μια ολόκληρη συναυλία από την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος

Όσο #Μένουμε_Σπίτι  η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος και η ΕΡΤ μας κρατούν συντροφιά με μία  συναυλία με τίτλο ''Live Concert'', για την ενίσχυση του Ελληνικού Παιδικού Χωριού Φιλύρου η οποία πραγματοποιήθηκε στις 30/11/2019 στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ

Συμμετείχαν οι Χορωδίες:

*Μικτή Χορωδία Πάργας
(Μουσική διδασκαλία: Ανέλια Στεφάνοβα)

*Μικτή και Νεανική Χορωδία ''Επτάχορδη Λύρα'' Αγ. Ευθυμίου Κερατσινίου
(Μουσική διδασκαλία: Χρυσούλα Τσιμούρη)

*Γυναικεία & Παιδική χορωδία ''Καλλιτεχνήματα''
(Μουσική διδασκαλία: Μαρία Μιχαλοπούλου)

*Πολυφωνική Χορωδία ''Θερμαΐδες''
*Χορωδία Μίκρας
(Μουσική διδασκαλία: Ελευθερία Μεταξά)

*Δημοτική Χορωδία Αρναίας
(Μουσική διδασκαλία: Βασίλης Κοκκαλιάρης)

*Παιδική – Νεανική Χορωδία της ΣΟΝΕ
(Μουσική διδασκαλία: Ευάγγελος Αραμπατζής)

Συμμετείχαν οι τραγουδιστές: Νικόλας Σαββίδης, Έλενα Τιτίρλα, Θάνος Παπαγεωργίου, Γιώργος Πασχαλιάς, Λευτέρης Τόλιας, Βασιλεία Τζίνα, Γιάννης Διονυσίου, Αθηνά Βέρμη, Ιωάννα Τσαούση

Διεύθυνε ο Ευάγγελος Αραμπατζής

Παρουσίαση: Αλέξης Κωστάλας

Κάμερα: Αριστοτέλης Τσαπανίτης

Ηχοληψία – μοντάζ ήχου: Ιωάννης Μεβουλιώτης

Τεχνική επεξεργασία: Δημήτρης Μαλακάσης

Οι «μεγάλες φωνές» του Γαλλικού Ινστιτούτου διαθέσιμες δωρεάν από το ψηφιακό αρχείο του

Μια σημαντική συλλογή του γαλλικού και γαλλόφωνου πολιτιστικού χώρου των τριάντα τελευταίων ετών, είναι διαθέσιμη για ακρόαση, δωρεάν, από το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος (IFG).

Τα ψηφιακά αρχεία που ανοίγει για το κοινό το Γαλλικό Ινστιτούτο, χωρίζονται σε θεματικές (Μάης του'68, Οι μεγάλοι συγγραφείς, Θέατρο, Κινηματογράφος, Ιστορία, Οι Ελληνιστές, Ποίηση, Επιστήμες κ.ά.) ,που περιλαμβάνουν διαλέξεις προσωπικοτήτων όπως οι Κώστας Αξελός, Πιέρ Μπουρντιέ , Κάρολος Κουν, Ζακλίν ντε Ρομιγί, Ζακ Λακαριέρ, Θεόδωρος Αγγελόπουλος, Κώστας Γαβράς, Πίτερ Μπρουκ κ.ά..

Η ψηφιοποίηση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του εορτασμού των 111 χρόνων από την ίδρυση (1917) του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. Το IFG ψηφιοποίησε ένα μεγάλο μέρος των ηχητικών αρχείων, διαλέξεων και συναντήσεων που δόθηκαν στο αμφιθέατρό του, πολλές από τις οποίες είχαν εγγραφεί σε μαγνητοταινίες.

Ανάμεσα σε αυτές, το κοινό μπορεί ν' ακούσει τρεις διαλέξεις του μεγάλου Έλληνα φιλόσοφου και στοχαστή Κώστα Αξελού στη θεματική «Μάης του ‘68», όπως και τη διάλεξη του διακεκριμένου Γάλλου κοινωνιολόγου, καθηγητή στο Collège de France, Πιερ Μπουρντιέ, η οποία έλαβε χώρα στο Γαλλικό Ινστιτούτο, με την ευκαιρία της πρώτης επίσκεψής του στην Ελλάδα και της απονομής του τίτλου του Διδάκτορα Honoris Causa του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Στην ενότητα «Θέατρο», το κοινό μπορεί ν' ακούσει τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης, Κάρολο Κουν, τον μέγα δάσκαλο της θεατρικής τέχνης Πίτερ Μπρουκ, καθώς και τον εμβληματικό στοχαστή του θεάτρου, Αντουάν Βιτέζ, που μίλησε στο κοινό του Ινστιτούτου μαζί με τον χρόνια μόνιμο συνεργάτη του και κορυφαίο Έλληνα σκηνογράφο, Γιάννη Κόκκο, τον Απρίλιο του 1985. Στην ενότητα του «Κινηματογράφου» συναντάμε διαλέξεις των Θεόδωρου Αγγελόπουλου, Κώστα Γαβρά και Ροβήρου Μανθούλη, ενώ στην ενότητα των μεγάλων συγγραφέων διαλέξεις των Ναταλί Σαρότ, Λεοπόλντ Σενγκόρ και Κλωντ Σιμόν.

Αναλυτικά οι θεματικές:

«Μάης του 68»

(Κώστας Αξελός, Pierre Bourdieu)

Πατήστε εδώ: https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/7897-ifg-111-mai-68-el



«Οι μεγάλοι συγγραφείς»

(Nathalie Sarraute, Léopold Senghor, Claude Simon)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/7954-grandes-voix-ecrivains-el



«Θέατρο»

(Κάρολος Κουν, Antoine Vitez Γιάννη Κόκκος, Peter Brook)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/7983-grandes-voix-theatre-el



«Κινηματογράφος»

(Θεόδωρος Αγγελόπουλος, Κώστας Γαβράς, Ροβήρος Μανθούλης)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/8017-grandes-voix-cinema-el



«Ιστορία»

(Georges Duby, Marc Ferro, Philippe Lacoue Labarthe)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/8085-grandes-voix-thematique-histoire-el



«Οι Ελληνιστές»

(Jacqueline de Romilly, Jacques Lacarriere, Jean-Pierre Vernant)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/8185-grandes-voix-les-hellenistes-el



«Ποίηση»

(Yves Bonnefoy, Michel Tournier, Miriam Cendrars)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/8186-grandes-voix-poesie-el



«Επιστήμες»

(Pierre-Gilles de Gennes, Hubert Reeves, Georges Charpak)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/8188-grandes-voix-thematique-sciences-el



«Οι συγγραφείς»

('Αρης Φακίνος, Βασίλης Αλεξάκης, Amin Maalouf)

Πατήστε εδώ:
https://www.ifa.gr/el/111-xronia/grandes-voix-el/8356-les-ecrivains-el

Μένουμε Σπίτι | Το θέατρο Πορεία προσφέρει ελεύθερη πρόσβαση σε 12 παραστάσεις από το αρχείο του

Το θέατρο Πορεία, θέλοντας να βοηθήσει με τον τρόπο του στην αντιμετώπιση της δοκιμασίας που περνάει η χώρα μας, αλλά και ολόκληρος ο κόσμος, προσφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθήσει εμβληματικές θεατρικές παραστάσεις από την εικοσαετή του πορεία, χωρίς κανένα οικονομικό αντίτιμο.

Κάθε ημέρα θα είναι διαθέσιμη μία διαφορετική παράσταση από το αρχείο του. Μέσα από το site του θεάτρου, στον σύνδεσμο κάθε παράστασης, μπορείτε να παρακολουθήσετε τις παραστάσεις στις ημερομηνίες που έχουν οριστεί. Η αρχή θα γίνει με τη «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, τη Τρίτη 24/3, που θα είναι διαθέσιμη από τις 10:00 το πρωί έως τις 10:00 το πρωί της επόμενης ημέρας. Ο προγραμματισμός παρατίθεται αναλυτικά παρακάτω.

Επιπρόσθετα, οι λήψεις των παραστάσεών, ιδιαίτερα εκείνων των τελευταίων ετών (όπως λ.χ. η Μεγάλη Χίμαιρα, οι Τρεις Αδερφές, Το Κτήνος στο Φεγγάρι, Το Ευχαριστημένο. κ.ά.), παρουσιάζουν και κινηματογραφικό ενδιαφέρον, καθώς έχουν γυριστεί από επαγγελματίες κινηματογραφιστές με έξι κάμερες και κοντινά πλάνα.

Επιπλέον, το κοινό θα έχει ελεύθερη πρόσβαση και στα προσεγμένα προγράμματα των παραστάσεων αυτών, τα περισσότερα εκ των οποίων περιέχουν και το κείμενο της παράστασης.

Στην ανακοίνωση του θεάτρου Πορεία επισημαίνεται μεταξύ άλλων, η θεμελιώδης διαφορά της παρακολούθησης μίας παράστασης στο θέατρο απ' ό,τι στην οθόνη. «Η θεατρική τέχνη παίρνει υπόσταση μόνο δια ζώσης και δεν μπορεί να αποτυπωθεί σε όλη της την έκταση πουθενά αλλού παρά στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η αμιγώς κιναισθητική εμπειρία που προσφέρει το θέατρο στον θεατή νοείται μόνο με την αλληλεπίδραση ηθοποιών-κοινού. Ωστόσο, το θέατρο στην παρούσα συγκυρία -έστω δια της οθόνης- μπορεί να παρηγορήσει και κυρίως να θυμίσει την αξία όσων θεωρούσαμε αυτονόητα. Μπορεί επίσης να εμψυχώσει το κοινωνικό σύνολο, που τόση ανάγκη έχει τώρα από ποιοτική ψυχαγωγία. Είμαστε βέβαιοι ότι το τέλος αυτής της παγκόσμιας περιπέτειας θα μας βρει διαφορετικούς, πιο ενωμένους, με μεγαλύτερη συμπόνια και ανθρωπιά, πιο δημιουργικούς ουσιαστικά».

«Η βοήθειά σας, όταν θα ανοίξει πάλι το θέατρο Πορεία, θα είναι πολύτιμη. Η συνδρομή σας, που θα σας κάνει Μέλη, Φίλους, Υποστηρικτές του θεάτρου μας, πέραν των προνομίων που προσφέρει, θα μας δώσει τη δυνατότητα να κάνουμε πραγματικότητα το πολύ ενδιαφέρον και εξαιρετικά προσεγμένο πρόγραμμα της χειμερινής περιόδου '20-'21, με τη μεγαλύτερη πάντα φροντίδα στην ποιότητα και τις λεπτομέρειες που κάνουν την διαφορά και μας έχουν καταστήσει την τελευταία δεκαετία σημαντικό πολιτιστικό πόλο της Αθήνας» καταλήγει η ανακοίνωση.

Μέσα από την ιστοσελίδα www.poreiatheatre.com μπορείτε σε συγκεκριμένες ημερομηνίες να απολαύσετε δωρεάν τις εξής παραστάσεις από το αρχείο του θεάτρου Πορεία:

- Η Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2015, Τρίτη 24/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, σε διασκευή Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2018, Τετάρτη 25/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Ύψωμα 731 σε κείμενο και σκηνοθεσία 'Αρη Μπινιάρη, 2019, Πέμπτη 26/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Η Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2017, Παρασκευή 27/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Οι Τρειςευτυχισμένοι του Eugène Labiche, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, 2017, Σάββατο 28/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2016, Κυριακή 29/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Μιράντα βασισμένο στην Τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε διασκευή και σκηνοθεσία του Oskaras Korsunovas, 2016, Δευτέρα 30/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Richard Kalinoski (Playwright 615 Dove St. Oshkosh, WI 54902 920.232.5635 rkalinoski@sbcglobal.net kalinosk@uwosh.edu), σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, 2009, Τρίτη 31/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Η Υπόθεση της Οδού Λουρσίν του Eugene Labiche, σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα, 2010, Τετάρτη 1/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Βάκχες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Renate Jett, 2008, Πέμπτη 2/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Το Τυφλό Σημείο του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα, 2008, Παρασκευή 3/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

- Δάφνης και Χλόη, Ταξίδι Αναψυχής βασισμένη στο αρχαίο ελληνικό μυθιστόρημα του Λόγγου και στη μετάφραση του Ρόδη Ρούφου, σε σκηνική σύνθεση και σκηνοθεσία του Cezaris Grauzinis, 2006, Σάββατο 4/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

Μένουμε Σπίτι | Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης μαθαίνει στα παιδιά τα παιχνίδια των αρχαίων Ελλήνων

Πώς έπαιζαν τα παιδιά των αρχαίων Ελλήνων μέσα στο σπίτι; Πώς ντύνονταν; Πόσα παιχνίδια από αυτά που παίζουν σήμερα υπήρχαν και στην αρχαιότητα;

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παραμένει κλειστό, μέσα όμως από μία σειρά online δραστηριοτήτων προσκαλεί τους μικρούς φίλους του σε ένα δημιουργικό ταξίδι στον Πολιτισμό από το σπίτι: Εκτός από βίντεο από προηγούμενες εκθέσεις και ψηφιακές συλλογές, το online πρόγραμμα «Παίζοντας στο σπίτι» προσκαλεί τα παιδιά να φτιάξουν τα ίδια παιχνίδια των αρχαίων Ελλήνων: κουδουνίστρες, κούκλες, παιχνίδια με ρόδες, ζωάκια από πηλό, αστράγαλους, μπάλες αλλά και ξύλινα αλογάκια, που διασκέδαζαν τα παιδιά τις ώρες που έμεναν στο σπίτι. Αγαπημένα παιχνίδια ήταν επίσης τα ομαδικά, όπως το κρυφτό, η τυφλόμυγα, τα αγαλματάκια ακούνητα, το κουτσό, αλλά και οι γρίφοι και τα αινίγματα.

Παράλληλα, τα παιδιά μπορούν να... ντυθούν ακόμη και να χτενιστούν ως αρχαίοι Έλληνες, φτιάχνοντας τα δικά τους ρούχα, κοσμήματα, στολίδια, κορδέλες και καπέλα, με απλά υλικά.

Όσα παιδιά θέλουν να συμμετάσχουν, αρκεί να μπουν στο Cycladic.gr, να κατεβάσουν τα αρχεία με τη βοήθεια των γονιών τους και να φτιάξουν τα δικά τους παιχνίδια, ή να παίξουν με τα αδέλφια τους όπως τα παιδιά στην αρχαιότητα. Όπως δε, υπόσχεται το μουσείο, θα ακολουθήσουν νέες δράσεις online στο Cycladic.gr