Πέμπτη 13 Μαρτίου 2025

Χαλκίδα: Απαγγελίες-τραγούδι & συζήτηση με αφορμή τα “χίλια πρόσωπα της Μάνας”


Η Εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Τέχνης Δρώμενα την Κυριακή 16 Μαρτίου – Απαγγέλουν 26 ποιητές 






Τα χίλια πρόσωπα της Μάνας

Μητέρα, σχέση ζωής

Ανιδιοτελής αγάπη ή επιβολή του εγώ;

Μάνα, δύναμη, αφοσίωση ή ζήλεια και αντιπαλότητα;
Εξάρτηση ή ανάπτυξη;
Μαμά, τρυφερότητα ή υποταγή;
Ακατάλυτος δεσμός ή τυραννία;

Εαυτός, καθαρός ή ραγισμένος καθρέφτης των προσδοκιών της μάνας;

Ελάτε να μοιραστούμε σκέψεις, συναισθήματα και απόψειςμέσα από ποιήματα και αφηγήσεις, προσωπικά ή όχι.

Η βραδιά διοργανώνεται από τέσσερις φίλες που γράφουν την Κατερίνα Γιαμά, την Κατερίνα Λιάτζουρα, τη Μαργαρίτα Παπαγεωργίου και την Κάλλια Βαβουλιώτη. Η Χριστίνα-Αλίκη Δεληβοριά-Δημαρέλου (Λογοθεραπεύτρια-Νηπιαγωγός) θα αναλύσει το θέμα από ψυχολογικής άποψης, η φωτογράφος Ζησούλα Ντάσιου θα εκθέσει φωτογραφίες της με σχετική θεματική, και η Αλεξάνδρα Αραβίδου με τον Κώστα Κουρμπέτη θα συνοδεύσουν μουσικά τη βραδιά. Συμμετέχει το πολυφωνικό σχήμα «Κλωστή Λαλιά».



Θα απαγγείλουν:

Αγγελική Αγγέλου
Χρηστος Αμανατίδης
Σοφία Βέβη Ανδριτσοπούλου
Κάλλια Βαβουλιώτη
Ελένη Βελέντζα
Γεωργία Βεληβασάκη
Κατερίνα Γιαμά
Κωνσταντίνος Γιαννάκος
Έλενα Γλωσσιώτη
Γιάννης Καλαμάρας
Λένα Καλλέργη
Βασιλική Κοτσανταμπάνη
Κική Κωνσταντίνου
Κατερίνα Λιάτζουρα
Έστερ Λουκά
Κυριακη Λυμπέρη
Νίκος Μαντάς
Μαρία Μιστριώτη
Βασίλης Μπαρούτης
Χαρά Νίκα
Κωνσταντίνος Ντεγιάννης
Μαργαρίτα Παπαγεωργίου
Ηρώ Σιμονοβίκη Παπαγεωργίου
Μαρία Ράπτη
Φαίη Ρέμπελου
Σοφία Σούρτζη
Παναγιώτης Τσιμπιδάκης
Έλενα Φωτιά

 

Που: Τέχνης Δρώμενα
Πότε: Κυριακή 16 Μαρτίου
Ώρα : 19:00

 

Τρίτη 11 Μαρτίου 2025

Πως η Σωσώ Παπαδήμα αποτέλεσε χαρακτήρα-σύμβολο για τρεις γενιές | Νίκος Δασκαλόπουλος

Ένα αντίο στην πιο συμπαθή villain ηρωίδα της ελληνικής TV όπως την ενσάρκωσε η Καίτη Κωνσταντίνου






H Καίτη Κωνσταντίνου ερμήνευσε -επικαθορίζοντας για πάντα την ελληνική ποπ κουλτούρα- την πιο πλήρη villain της μετανεωτερικότητας. Τη Σωσώ Παπαδήμα.
Η Σωσώ από μία νοικοκυρά της μεσαίας τάξης σε έναν βαλτομένο γάμο, μετατρέπεται σε μια στην ουσία υπερ-συνείδηση της σειράς που δε δικαιολογείται από το Χ, Ψ, σεναριολογικό ερέθισμα του arc της.

Διεκδικούσε συνεχώς όλο και περισσότερη ελευθερία. Ελευθερία να μιλάει, να παρεμβαίνει, να συνδιαμορφώνει, να υπάρχει. Δεν είναι μόνο το φλέγμα και το μαύρο χιούμορ της. Είναι το ότι δεν έμεινε ποτέ σε ένα μόνο πεδίο. Ήθελε να υπάρξει σε όλες τις στοιβάδες του βίου της σειράς. Οι μηχανορραφίες δεν ήταν τίποτα άλλο από τις πανουργίες του λόγου για να φτάνει η ακραία της συνείδηση στην εσχατιά της διεκδίκησης της πληρότητας.

Από το σεξ, το οργασμικό κενό, τα κινκς, μέχρι την αντίληψη και συγχώρεση πίσω στην επανοικειοποίηση της βίας, άνοιγε συνεχώς χώρο στα δημόσια πράγματα και της χώρας.

Και δεν είναι τυχαίο που λατρεύεται όχι μόνο από την Gen X, αλλά πλέον και από τη Gen Z. Τρεις γενιές. Γιατί ειδικά οι συνεχείς μεταβάσεις της Gen Z στο μιμιδιακό και μη χιούμορ της, post-meta-irony-sincerity-post-cynism είναι ο κατ' εξοχήν τόπος του κβαντικού τραύματος, και της Σωσώκας.

Γιατί αν και ήταν το πρώτο καθαρά μετανεωτερικό έργο του Παπαπέτρου (το άλλο το Είσαι το ταίρι μου), η Σωσώ είναι ριζωμένη στον λεγόμενο ακραίο μοντερνισμό. Στην ιδέα ότι ο μοντερνισμός φέρει εγγενώς το άκρο.

Η Σωσώ αντιλαμβάνεται όλα τα εμμενή άκρα της εποχής και απλώς αρνείται να παίξει το παιχνίδι της ευθυγράμμισης. Όχι τυχαία, συμβουλεύει στη σχέση αγάπης που έχει με τον γιο της, την επόμενη γενιά να σπάσει κάθε κανονιστικό πλαίσιο. Όχι άλλη φουρνιά "καλών μαθητών".

Απαιτητικός ρόλος που μαθηματικά οδηγεί σε typecast. Αλλά ήταν μια μέγιστη πολιτισμική χειρονομία. Πιστεύω εδώ και χρόνια ότι ο ηθοποιός που διαβάζει έναν ρόλο, όπως και ένας μεταφραστής, πέρα από συμμέτοχοι στο έργο καλλιτέχνες, κάνουν μια συγκεκριμένη κοινωνική προσφορά.

Για να είναι οι γυναίκες αποτυπωμένες να αξιώνουν να είναι και να κάνουν τα πάντα. Να υπάρχουν παντού. Να διεκδικούν χώρο παντού.

Είναι κακό αυτό; Ή απλώς αιώνια μοντέρνο;

Αντίο, κ. Κωνσταντίνου, άξιζε.

Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2025

Εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης “Mater Mundi" για το γυναικείο αποτύπωμα στον Πολιτισμό στο Alma Mater στις 27/02

Ο Επιμελητής Τέχνης Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με 16 εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση “Mater Mundi", που διερευνά τη διαχρονική παρουσία της γυναικείας συμβολής, της ισότητας και της συλλογικής ευθύνης για τη πρόοδο και ολοκλήρωση του Πολιτισμού.


Τα εγκαίνια της έκθεσης θα διεξαχθούν Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου ώρες 19:00 - 22:00. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχεδίου, χαρακτικής, φωτογραφίας και ψηφιακής τέχνης.



Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα, Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου - Κυριακή 9 Μαρτίου 2025 στο χώρο τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα), και παράλληλα διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).

Στο επιμελητικό σημείωμα, ο κ. Καπράλος σημειώνει μεταξύ άλλων: “Η φράση "Mater Mundi" (Μητέρα του Κόσμου) έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα πλαίσια στην ιστορία, με ιδιαίτερη έμφαση στον θρησκευτικό, φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό λόγο. Στον μυστικισμό, ο Γάλλος λόγιος Guillaume Postel (1510–1581) χρησιμοποίησε τη φράση για να περιγράψει μια θεϊκή, μυστικιστική φιγούρα που συνδέεται με την ιδέα της Νέας Εύας. Στη θρησκευτική εικονογραφία, η Παναγία παρουσιάζεται ως "Mater Mundi", δηλώνοντας τον ρόλο της ως Μητέρας όλων των ανθρώπων. Ο Οβίδιος και άλλοι ρωμαίοι ποιητές δεν χρησιμοποιούν τη φράση άμεσα, αλλά η έννοια απηχείται έμμεσα στα έργα τους που αναφέρονται σε κοσμικές και θεϊκές μητέρες. Στον συμβολισμό της Αναγέννησης και του Μεσαίωνα, η Mater Mundi χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ενσάρκωση της φροντίδας, της ζωής και της αγάπης. 

Ωστόσο, στη σύγχρονη εποχή, η φράση "Mater Mundi" επανανοηματοδοτείται ως υπενθύμιση της πολύπλευρης ανθρώπινης υπόστασης της γυναίκας. Η γυναίκα-μητέρα, παράλληλα με τον ρόλο της ως πηγή ζωής και φροντίδας, είναι πρωτίστως άνθρωπος, με όνειρα, φιλοδοξίες και δικαιώματα. Οι αγώνες για την ισότητα των φύλων τον 20ό και 21ο αιώνα έφεραν στο προσκήνιο την ανάγκη να αναγνωριστεί η γυναίκα, όχι μόνο ως μητέρα ή σύμβολο, αλλά και ως ισότιμο μέλος της κοινωνίας. Οι διεκδικήσεις για ισότητα στην εργασία, στη λήψη αποφάσεων και στην οικογενειακή ζωή ανέδειξαν τη σημασία της χειραφέτησης της γυναίκας-μητέρας. Σήμερα, ο όρος μπορεί να συμβολίζει και την παγκόσμια φροντίδα, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη συλλογική ευθύνη που επωμίζονται όχι μόνο οι γυναίκες, αλλά όλοι οι άνθρωποι για την ευημερία του κόσμου. Έτσι, η φράση αποκτά έναν νέο, δυναμικό χαρακτήρα, που αντικατοπτρίζει τις προκλήσεις και τα επιτεύγματα της σύγχρονης κοινωνίας”.



Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Εύα Αναστοπούλου, Όλγα Μπαρμάζη, Rózsa Balázs, Ιωάννης Σταμούλης, Corina Nani, Μαρία Καλλιάδου, Ioana Ursu, Νίκη Ρουμπάνη, Gabriela Galban, Έλενα Αρσενίδου, Lucyna Kukosz, Διονυσία Ζέρνου, Χρυσούλα Δεμάγκου, Μιχαήλ Μουμτζής, Ειρήνη Χαλέλη, Χαρά Ευθυμιοπούλου.


Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 - 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.


Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα) αναμνηστικός κατάλογος-βιβλίο, διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες δωρεάν.



* Το φόντο της αφίσας της έκθεσης είναι λεπτομέρειες έργου του εικαστικού καλλιτέχνη Rózsa Balázs


Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011. Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά: https://artgrid.gr/paris-kapralos/

Σχετικά με την ARTgrID

H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών (Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr

Σχετικά με το Alma Mater

Ο χώρος τέχνης "Alma Mater" βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε πριν από το 1890. Στα λατινικά "Alma Mater" σημαίνει κυριολεκτικά "μητέρα τροφός", και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως "alma mater" για την πνευματική και αισθητική ανέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων. Αναλυτικές πληροφορίες https://almamater.gr


Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2025

Αναγνώσεις | Γεωργία Βεληβασάκη «Αυτή, το άτομο μηδέν ΤΚ ΤΚ Λ ΤΚ ΙΙΙ»

Γράφει η Κατερίνα Λιάτζουρα


Η ποιητική συλλογή της Γεωργίας Βεληβασάκη, «Αυτή, το άτομο μηδέν ΤΚ ΤΚ Λ ΤΚ ΙΙΙ» (εκδόσεις Σμίλη, 2024), αποτελεί μια τολμηρή και καινοτόμα προσέγγιση στην νεοελληνική ποίηση, συνδυάζοντας πρωτοπόρες -για τα ελληνικά δεδομένα- μορφές ποιητικής έκφρασης και γραφικής αποτύπωσης, με την εξίσου πρωτοπόρα εξερεύνηση των φανερών και αφανών πτυχών σε ζητήματα που άπτονται της γυναικείας ταυτότητας.



Η Βεληβασάκη υιοθετεί μια πρωτότυπη και μοντέρνα μορφή, απομακρυνόμενη από τις παραδοσιακές δομές της σύγχρονης ποίησης στην Ελλάδα. Η συλλογή χαρακτηρίζεται από την έντονη χρήση της ποιητικής περφόρμανς, δημιουργώντας μια νέα πρόταση στην σύγχρονη ελληνική ποιητική έκφραση. Με ελεύθερο στίχο και ασυνήθιστες τυπογραφικές επιλογές, τη χρήση διαφόρων γραμματοσειρών, μεγεθών και διατάξεων στον χώρο της σελίδας, στοιχεία που προσδίδουν μια δυναμική και πολυδιάστατη αίσθηση, καθιστούν κάθε ποίημα όχι μόνο ανάγνωσμα αλλά και οπτικό έργο τέχνης, αποτελούν συνειδητή επιλογή της ποιήτριας, για να ενισχύσει την αισθητική εμπειρία του αναγνώστη. Η ποίηση της Βεληβασάκη δεν υπακούει σε παραδοσιακούς κανόνες μετρικής ή ρίμας, κανόνων και κανονιστικών περιορισμών της γραφής και της αποτύπωσης του ποιητικού λόγου, αλλά αντίθετα εκμεταλλεύεται την ελευθερία του σύγχρονου ποιητικού λόγου. Οι στίχοι κυμαίνονται από πυκνές, συμπυκνωμένες εκφράσεις, σχεδόν αποσπασματικές, μέχρι εκτενείς, αφηγηματικές ροές, δημιουργώντας μια εναλλαγή που κρατά τον αναγνώστη σε συνεχή εγρήγορση. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της μορφής είναι η χρήση του χώρου στη σελίδα. Τα ποιήματα δεν εκτυλίσσονται πάντα σε γραμμική διάταξη αλλά «αναπτύσσονται» οργανικά, σαν εικαστικές συνθέσεις. Μερικές φορές οι λέξεις είναι διασκορπισμένες, σαν να αιωρούνται στο κενό, ενώ άλλοτε στοιβάζονται η μία πάνω στην άλλη, προκαλώντας την αίσθηση ασφυξίας. Αυτή η οπτική διάταξη λειτουργεί ως προέκταση του νοήματος των ποιημάτων, καθώς οι τοποθετήσεις των λέξεων υπαινίσσονται συναισθήματα, εντάσεις ή ακόμα και ρυθμούς ανάγνωσης. Σε κάποια σημεία, οι λέξεις μοιάζουν να σχηματίζουν εικόνες, ενισχύοντας τη συμβολική διάσταση των ποιημάτων. Αυτή η προσέγγιση συνδέει το έργο με την οπτική ποίηση και το ποιητικό installation art, αναδεικνύοντας τη δύναμη του γραπτού λόγου ως πολυαισθητηριακή εμπειρία. Επιπλέον, η συλλογή ενσωματώνει στοιχεία από άλλες μορφές τέχνης, όπως τη μουσική και το θέατρο, αντανακλώντας την πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα της δημιουργού. Αυτή η διαθεματική προσέγγιση ενισχύει την πρωτοτυπία του έργου και προσφέρει μια ολοκληρωμένη αισθητική εμπειρία. Υπάρχουν σημεία όπου η ποίηση δεν προορίζεται απλώς για ανάγνωση αλλά για εκφορά – οι φράσεις μοιάζουν με σκηνοθετικές οδηγίες, σαν να ενθαρρύνουν την προφορική απαγγελία. Ορισμένα ποιήματα θυμίζουν σπαράγματα μονολόγων, με επαναλήψεις και παύσεις που παραπέμπουν σε θεατρικές τεχνικές, κάνοντας τη γλώσσα να λειτουργεί σαν ήχος και ρυθμός, πέρα από το αμιγώς νοηματικό της περιεχόμενο. Επιπλέον, η συλλογή ενσωματώνει τεχνικές της σύγχρονης ψηφιακής εποχής. Αναφορές σε ηλεκτρονικές διεπαφές, αποσπασματικές φράσεις που θυμίζουν μηνύματα κειμένου, ακόμα και σημεία που προσομοιώνουν τον ρυθμό των social media, δίνουν στην ποίηση μια αίσθηση επικαιρότητας. Μέσα από αυτή τη μορφική καινοτομία, η Βεληβασάκη συνομιλεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα, γεφυρώνοντας την ποίηση με τη διαρκώς εξελισσόμενη γλώσσα της τεχνολογικής εποχής. Τελικά, η μορφή της συλλογής δεν λειτουργεί απλώς ως μέσο έκφρασης του περιεχομένου αλλά και ως οργανικό μέρος του νοήματος. Η πρωτότυπη προσέγγιση δημιουργεί μια νέα ποιητική πρόταση που αμφισβητεί τα όρια μεταξύ λόγου, εικόνας και περφόρμανς, καθιστώντας τη συλλογή ένα συναρπαστικό εγχείρημα στη σύγχρονη ελληνική ποίηση.


Όμως όσο κι αν η μορφή της ποιητικής συλλογής αποτελεί μια ριζοσπαστική και καινοτόμα πρόταση στην ποιητική τέχνη της Βεληβασάκη, δεν θα μπορούσα να μην αναφερθώ και στο περιεχόμενο αυτής της εξαιρετικής ποιητικής συλλογής. Ο τίτλος της, «Αυτή, το άτομο μηδέν ΤΚ ΤΚ Λ ΤΚ ΙΙΙ» φέρει έντονο συμβολισμό και σημειολογικό βάθος και είναι πολυεπίπεδος. Το «Αυτή» υποδηλώνει μια γυναικεία παρουσία, η οποία όμως ταυτίζεται με την έννοια της ανυπαρξίας ή της εκμηδένισης, εγείροντας ερωτήματα για τη θέση της γυναίκας και της ατομικότητας. Η φράση «άτομο μηδέν» μπορεί να αναφέρεται σε μια οντότητα που βρίσκεται στο περιθώριο, σε ένα πρόσωπο που έχει απωλέσει την ταυτότητά του υποδηλώνοντας πιθανώς την ανωνυμία, την ακύρωση της ταυτότητας ή μια ύπαρξη σε οριακή κατάσταση ή μπορεί και να αναφέρεται σε ένα σημείο μηδέν, μια υπαρξιακή αφετηρία, που να παραπέμπει και σε επιστημονικούς ή φιλοσοφικούς συμβολισμούς, όπως το σημείο εκκίνησης ή την έλλειψη υποκειμενικότητας. Η ακολουθία «ΤΚ ΤΚ Λ ΤΚ ΙΙΙ» θυμίζει κώδικα ή ακατανόητο μήνυμα ή αποσπασματική ακολουθία σημείων, παραπέμποντας σε μια γλώσσα που πρέπει να αποκρυπτογραφηθεί. Η χρήση συμβολικών γραμμάτων και αριθμών μπορεί να δηλώνει την απόπειρα μιας αποκρυπτογράφησης ή έναν αποσπασματικό λόγο, ενισχύοντας το αίσθημα απομόνωσης. Το επαναλαμβανόμενο «ΤΚ» θυμίζει μηχανικό ήχο, συμβολίζοντας αποπροσωποποίηση, ενώ το «ΙΙΙ» μπορεί να αναφέρεται σε μια ιεραρχία, μια ακολουθία ή ακόμα και σε ένα τρίπτυχο εννοιών. Συνολικά, ο τίτλος λειτουργεί ως ένα αινιγματικό κάλεσμα για ενδοσκόπηση και ερμηνεία.


Η Βεληβασάκη εστιάζει στη γυναικεία ταυτότητα, εξερευνώντας τις πολυπλοκότητες και τις αντιφάσεις που τη συνοδεύουν. Τα ποιήματα αγγίζουν θέματα όπως η αυτογνωσία, η εσωτερική δύναμη, οι κοινωνικές προσδοκίες και οι προσωπικές εμπειρίες των γυναικών. Η γραφή της είναι ειλικρινής και αποκαλυπτική, προσφέροντας μια βαθιά κατανόηση των συναισθημάτων και των σκέψεων που συνοδεύουν την αναζήτηση της ταυτότητας. Η ποιήτρια χρησιμοποιεί συμβολισμούς και μεταφορές για να αποδώσει τις εμπειρίες των γυναικών, δημιουργώντας εικόνες που είναι ταυτόχρονα προσωπικές και οικουμενικές. Η γλώσσα της είναι πλούσια και εκφραστική, με έντονη συναισθηματική φόρτιση που αγγίζει τον αναγνώστη | την αναγνώστρια. Μέσα από τα ποιήματά της, η Βεληβασάκη προσκαλεί τον αναγνώστη | την αναγνώστρια να συμμετάσχει σε μια εσωτερική διαδρομή αυτοανακάλυψης και ενδοσκόπησης και συνολικά η συλλογή αποτελεί μια σημαντική συμβολή στη σύγχρονη ελληνική ποίηση, προσφέροντας μια νέα προοπτική στη μορφή και το περιεχόμενο. Η πρωτοτυπία της μορφής και η βαθιά εξερεύνηση της γυναικείας ταυτότητας καθιστούν το έργο αυτό, αξιόλογο και αξιανάγνωστο.



Στη συνέχεια θα προσπαθήσω βάσει του συγκλονιστικού ποιήματος «Γυναίκα στο δωμάτιο» (σ.69), που θεωρώ ότι είναι χαρακτηριστικό δείγμα τόσο της μορφής όσο και του περιεχομένου της ποίησης της Βεληβασάκη, να αναδείξω το ανατρεπτικό και αιχμηρό ποιητικό σύμπαν της ποιήτριας. Η γυναικεία ύπαρξη στο εν λόγω ποίημα εγκλωβίζεται, βιάζεται, σταυρώνεται και τελικά ανασταίνεται μέσα από μια υπαρξιακή και κοινωνική καταγραφή της έμφυλης βίας. Το ποίημα ανατρέπει τους θρησκευτικούς και πατριαρχικούς μύθους, χρησιμοποιεί γλωσσικές εκρήξεις και παραμόρφωση των καθιερωμένων νοημάτων, ενώ συνδέεται άμεσα με την πραγματικότητα των γυναικοκτονιών και της κακοποίησης. Η δομή του ποιήματος είναι κατακερματισμένη, θυμίζοντας καταγραφή αποσπασματικών σκέψεων ή κομμένων αναπνοών. Η επανάληψη της φράσης «κάθε έντεκα λεπτά» λειτουργεί ρυθμικά, αναπαριστώντας μια ωμή στατιστική αλήθεια: τη συχνότητα των περιστατικών έμφυλης βίας. Οι λέξεις φαίνεται να περιστρέφονται γύρω από έναν πυρήνα εγκλωβισμού («επαναλαμβανόμενη η μισή»), ενισχύοντας το αίσθημα ασφυξίας και ατέρμονης επανάληψης του μαρτυρίου. Το «δωμάτιο» του τίτλου και της πρώτης στροφής δεν είναι ένας ουδέτερος χώρος. Είναι ένα σκηνικό εγκλεισμού, όπου η γυναίκα βασανίζεται και κατακερματίζεται. Η «πολυθρόνα» γίνεται ένα ειρωνικό σύμβολο της παθητικότητας και της κανονικοποίησης της βίας, μια αναπαυτική παρουσία μέσα στη φρίκη. Το δωμάτιο «χάσκει σαν στόμα», γίνεται ένας ζωντανός οργανισμός που καταπίνει το υποκείμενο. Η χρήση θρησκευτικών συμβόλων στο ποίημα είναι προκλητική και αποδομητική. Φράσεις όπως «Ιδού ο Νυμφίος έρχεται» και «Σήμερον κρεμάται επί ξύλου» αντλούν από τη χριστιανική παράδοση, αλλά μετατοπίζονται για να αποδώσουν το μαρτύριο της γυναίκας. Η γυναίκα δεν είναι μια θεϊκή ύπαρξη που θυσιάζεται για τη σωτηρία των άλλων, αλλά ένα θύμα της πατριαρχικής κοινωνίας, μια μορφή που σταυρώνεται ξανά και ξανά. Η σταύρωση γίνεται τηλεοπτική – ένα θέαμα προς κατανάλωση, όπως οι ειδήσεις για τις κακοποιημένες και δολοφονημένες γυναίκες που προβάλλονται σαν απρόσωπες στατιστικές. Η γλώσσα εδώ λειτουργεί ως όπλο αποδόμησης των έμφυλων στερεοτύπων. Το λεξικό των γυναικείων ρόλων στην τελευταία στροφή («Ελλιπής άνδρ-ωπος», «σύζυγος, πόρνη, περιουσιακό στοιχείο») σκιαγραφεί την αντίληψη της κοινωνίας για τη γυναίκα ως αντικείμενο και όχι ως αυτόνομο υποκείμενο. Οι λέξεις αποδομούνται, η ταυτότητα της γυναίκας γίνεται ρευστή, εγκιβωτίζεται και ταυτόχρονα προσπαθεί να αναστηθεί. Το ύφος του ποιήματος είναι επιθετικό, θραυσματικό, γεμάτο ειρωνεία και βίαιη εικονοποιία. Η γραφή της Βεληβασάκη δεν χαρίζεται, δεν επιδιώκει την αισθητική ανακούφιση του αναγνώστη, αλλά την ενόχληση, την αφύπνιση. Η γυναικεία μορφή στο ποίημα είναι ταυτόχρονα «μητέρα, κόρη, ερωμένη, μαχήτρια, παραδομένη», ένας φαύλος κύκλος από ρόλους που της έχουν επιβληθεί. Η σύγκρουση με τη γλώσσα της εξουσίας γίνεται εμφανής στην τελευταία στροφή, όπου παρατίθενται ορισμοί της λέξης «γυναίκα» από λεξικά. Το ειρωνικό σχόλιο μέσα στις αγκύλες («Βελτιωμένος ορισμός Cambridge») υπονομεύει τη δήθεν προοδευτικότητα της επίσημης γλώσσας, η οποία συνεχίζει να αναπαράγει στερεότυπα. Η γυναίκα εδώ δεν είναι ένα σταθερό υποκείμενο αλλά μια κοινωνική κατασκευή που αμφισβητείται, ορίζεται ξανά και ξανά από άλλους. Η μετάβαση από την «αόρατη» γυναίκα στην «ενταφιασμένη» αλλά και «αναστάσιμη» γυναίκα σηματοδοτεί μια δυναμική επαναδιεκδίκηση της ταυτότητας. Η γυναίκα, αν και θύμα, αν και εγκιβωτισμένη, αρνείται να παραμείνει σιωπηλή. Η τελευταία κραυγή «ΚΟΙΤΑ ΠΩΣ ΟΡΘΩΘΗΚΕ ΤΗΣ ΑΝΑΙΔΕΙΑΣ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ!» δεν είναι μόνο ειρωνική απέναντι στη γυναικεία καταπίεση, αλλά και μια κραυγή αντίστασης. Και τέλος, η Βεληβασάκη αποτίει φόρο τιμής σε όλες τις γυναίκες που δολοφονήθηκαν, παραθέτοντας στο ποίημα της πολλά από τα ονόματα των θυμάτων ως υποσημείωση, γεγονός που κι αυτό λειτουργεί πολυεπίπεδα και συμβολικά.


Εν κατακλείδι, τόσο το συγκεκριμένο ποίημα όσο και στο σύνολο της η ποιητική συλλογή τής Βεληβασάκη, αποτελούν μια τολμηρή φεμινιστική ποιητική πράξη. Η ποιήτρια αποδομεί τις πατριαρχικές αφηγήσεις, καταγγέλλει τη συστηματική βία και καλεί σε μια νέα ανάγνωση της γυναικείας ύπαρξης, πέρα από τους ρόλους που της επιβάλλονται. Εύχομαι και ελπίζω ότι η εν λόγω ποιητική συλλογή θα συγκλονίσει το αναγνωστικό κοινό, θα απασχολήσει ως φαινόμενο τους κριτικούς λογοτεχνίας και ότι θα ταρακουνήσει τα λιμνάζοντα νερά σε επιτροπές απονομής λογοτεχνικών διακρίσεων και κρατικών ή ακαδημαϊκών ή άλλων ποιητικών βραβείων.


ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ[1]


Ιδού η Νυμφίος έρχεται

κάθε έντεκα λεπτά

τηλεοπτική η σταύρωσή της εφέτος

δίπλα η πολυθρόνα

[όλη η ιστορία σε φράκταλ] χάσκει

σαν στόμα το δωμάτιο

επαναλαμβανόμενη η μισή

επαναλαμβανόμενη

ανάμεσα στα πράγματα

στροβιλίζεται

ένας ουρανός η άλλη μισή

στο χαλασμένο δωμάτιο

δίπλα η πολυθρόνα

αναπαυτική, επαναπαυμένη


Σήμερον κρεμάται επί ξύλου

κρεμάται ή πνίγεται με τα χίλια πρόσωπά της

χείλια μάτια δάχτυλα δείχνουν

τις θάλασσες τις αταξίδευτες

το φως στο υπογάστριο

μητέρα, κόρη, ερωμένη, μαχήτρια, παραδομένη

γυναίκα αναλήθευτη

επαληθευμένη

γυναίκα εγκιβωτισμένη

γυναίκα αναστάσιμη


Κάθε έντεκα λεπτά

πηγαίνω με λέξεις

με λέξεις εκείνης που περνάει αόρατη και δεν επιστρέφει

δόξα σοι! Από σήμερα ορατή

και [ενταφιασμένη]

ΚΟΙΤΑ ΠΩΣ ΟΡΘΩΘΗΚΕ ΤΗΣ ΑΝΑΙΔΕΙΑΣ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ!


Γυναίκα [ή Gwena]: Ελλιπής άνδρ-ωπος γένους θηλυκού, βασίλισσα,

πόρνη, σύζυγος, περιουσιακό στοιχείο, καλλωπιστικό φυτό ή οικόσιτο

ζώο που βοηθά στις δουλειές του σπιτιού – γεννά και κρατά τα παιδιά

απασχολημένα, σαν μηχανή. Οι άλλοι τη θεωρούν ασήμαντη. Κάποιοι

την κρύβουν. Τρέμουν το χάος ανάμεσα στα σκέλια της. [Βελτιωμένος

ορισμός Cambridge: An adult female human being; an adult who lives

and identifies as female though they may have been said to have a diffe-

rent sex at birth. Λήμμα στο Oxford Collocations Dictionary: A rude

way of addressing a female person, especially when telling her what to do.]


[1] Δήμητρα, Ζάκι, Γαρυφαλλιά, Σούζαν, Ελένη, Νεκταρία, Σταυρούλα, Ελένη, Κλειώ, Κωνσταντίνα, Ντέσι, Κατερίνα, Καρολάιν, Ανίσα, Μόνικα, Δώρα, Τζεβριέ, Αλεξάνδρα, Ελιόνα, Φαίη, Μίρκα, Ζωή, Ανθή, Λέλα, Βάια, Αγγελική, Κική, Παναγιώτα, Ελένη, Σούζαν, Βασιλική, Ελένη, Μόνικα, Ανδριάνα, Άννα, Άντα, Μαρία, Τάνια, Τζούλι, Αργυρώ, Ανθή, Αδαμαντία, Κατερίνα, Μαρία, Τασούλα, Τζούλια, Κατερίνα, Βίκυ, Γεωργία, Νικολέτα, Αΐντα, Αναστάζια, Ιβάνκα, Ελευθερία, γυναίκα, γυναίκα, γυναίκα …


(Πρώτη δημοσίευση στο culturebook.gr 17.2.2025)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΔΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ» || ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΕΩΣ 16 ΜΑΡΤIΟΥ

θεατρικές ομάδες να συμμετέχουν στο ανατρεπτικό φεστιβάλ «Άδειος Χώρος στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων». 


 


Για πρώτη φορά, το ιστορικό θέατρο της Κυψέλης ανοίγει τις πόρτες του σε νέους καλλιτέχνες του θεάτρου παρέχοντας τους ό,τι χρειάζονται για να παρουσιάσουν μια παράσταση. Ανοίγοντας βεστιάρια και αποθήκες για σκηνικά και κοστούμια, δίνοντας πρόσβαση σε πλήρη υλικοτεχνική υποδομή (φώτα / ήχος) και ενεργοποιώντας όλο το προσωπικό του θεάτρου (ταμείο, ηλεκτρολογείο, φροντιστήριο), δίνεται η μοναδική ευκαιρία σε νέες ομάδες να παρουσιάσουν το όνειρό τους, χωρίς καμία άλλη έγνοια πέρα από το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.


 


Αιτήσεις έως 16 Μαρτίου 2025 στο adeiosxoros@lykofos.org.






Οι προτάσεις θα αξιολογηθούν και τα αποτελέσματα θα δημοσιευθούν στις 24 Μαρτίου 2025. Παρουσίαση παραστάσεων στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής από τις 9 έως τις 23 Ιουνίου 2025. Βασική προϋπόθεση συμμετοχής η θεατρική ομάδα που καταθέτει την πρόταση να μην έχει παρουσιάσει περισσότερες από 2 παραστάσεις.


 



Η είσοδος στις παραστάσεις του φεστιβάλ θα είναι δωρεάν για το κοινό.

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025

Έκθεση Εγχόρδων στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater

Στον χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater στο κέντρο της Αθήνας, στα Εξάρχεια (Εμμ. Μπενάκη 62) φιλοξενούμε την Έκθεση Εγχόρδων του Δημήτρη Καραογλάνη με 35 βιολιά, 8 βιολοντσέλα και 24 δοξάρια.





Μπορείτε να δείτε και να παίξετε βιολιά, βιόλες και τσέλα από την μοναδική στην Ελλάδα συλλογή του,καινούργιων και παλαιών χειροποίητων οργάνων, από advance student μέχρι professional – soloist καθώς και δοξάρια του ιδίου επιπέδου.


Τρία ιδιαίτερα όργανα, δύο βιολιά και μία βιόλα, κατασκευής του Δημήτρη Καραογλάνη, σε πρωτότυπα σχέδια και εφαρμογές, θα είναι σίγουρα μία ενδιαφέρουσα εμπειρία για τους εραστές του είδους.


Φέρτε τα δοξάρια σας και δοκιμάστε τα ρετσίνια “Cecilia“, θα εντυπωσιαστείτε !!!


Ημέρες/Ώρες: Παρασκευή 21/2 έως Δευτέρα 24/2, 11:00 – 19:00


Για πληροφορίες και ραντεβού επικοινωνήστε στο 6947 083190




Δημήτρης Καραογλάνης

Ο Δημήτρης Καραογλάνης ξεκίνησε να κατασκευάζει παραδοσιακά μουσικά όργανα στις Σέρρες.

Συνέχισε για μερικά χρόνια στην περιοχή του Βόλου με τη μελέτη του σαντουριού και τελικά τα

τελευταία χρόνια αφιερώθηκε στην μελέτη και κατασκευή οργάνων της οικογένειας του βιολιού.

Σήμερα διατηρεί στη Θεσσαλονίκη ένα πολύ ωραίο εργαστήριο κατασκευής και συντήρησης οργάνων

της οικογένειας του βιολιού που λειτουργεί και ως χώρος έκθεσης.