Δευτέρα, 17 Σεπτεμβρίου 2018

Σεπτέμβρης | Σοφία Σταθάκη

Ήρθε Σεπτέμβρης και μυρίζει
ο παλιός μας καιρός
τραγούδι, ημίγλυκο κρασί
και αποχωρισμός.
Που 'σπαγες το τσιγάρο σου στη μέση
να 'ναι και για τους δυο
με κοίταζες και μ' αγαπούσες
μα πια δεν είσαι εδώ.
Που τώρα κοινωνούμε 
από τον ίδιο πυρετό
μέρα τη μέρα σέρνουμε
τα πόδια μας στο μάρμαρο
τις Κυριακές πιστεύουμε
σ' έναν μικρό Θεό
και τις Δευτέρες βάζουμε
φωτιά στο ιερό μας.

Αφήνομαι πίσω
στο παρελθόν μου
και στο παρόν μου
δεν είμαι πια το παρελθόν μου.


ΠΙΛΟΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ | Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας / Θέατρο Ροές / Θέατρο Μοσχοποδίου

ΠΙΛΟΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

ü     21-23 Σεπτεμβρίου 2018 – Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας, Ερέτρια
ü     28-30 Σεπτεμβρίου 2018 – Θέατρο «Ροές» (Ιάκχου 16, Γκάζι), Αθήνα
ü     1-3 Οκτωβρίου 2018 – Θέατρο Μοσχοποδίου, Θήβα.

Ενσωματωμένη εικόνα
 
Το πανέμορφο Αρχαίο Θέατρο της Ερέτριας, του οποίου ξεκίνησε ήδη η αναστήλωση από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Εύβοιας, με την χρηματοδότηση της Περιφέρειας Στερεάς  Ελλάδας, ανοίγει τις πύλες του, μετά από σαράντα χρόνια, από 21-23 Σεπτεμβρίου, με μια ιδιαίτερα σημαντική πρωτοβουλία του Κέντρου Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου (ΚΕΔΡΑ):  Ένα πιλοτικό φεστιβάλ αρχαίου δράματος στην Στερεά Ελλάδα, καρπός μιας πολλά υποσχόμενης συνεργασίας ανάμεσα στον Δήμο της Ερέτριας, πόλης σφραγισμένης εδώ και χιλιετίες από την ιστορία και τον πολιτισμό της χώρας μας και το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου (ΚΕΔΡΑ).

Στα πλαίσια του νέου προγράμματος του ΚΕΔΡΑ, που επίσης ενισχύεται οικονομικά από την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας, θα παρουσιαστούν σε πρεμιέρα έργα και των τριών αρχαίων τραγικών:

21 Σεπτεμβρίου 2018 – ώρα 8:30 μ.μ.
®     Ελένη του Ευριπίδη από το Θέατρο Χαλκίδας σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Γιάννη Κατσάνου.

22 Σεπτεμβρίου 2018 – ώρα 8:30 μ.μ.
®     Οιδίποδας Τύραννος του Σοφοκλή από τον Σύλλογο «Λάιος» της Θήβας, τον Σύλλογο «Δήλια Δρώμενα» της Τανάγρας και την θεατρική ομάδα «Σχήμα Αλιάρτου», σε μετάφραση Μίνωα Βολανάκη και σκηνοθεσία Θανάση Αντωνίου.

23 Σεπτεμβρίου 2018 – ώρα 8:30 μ.μ.
®     Πέρσες του Αισχύλου από το Κέντρο Κλασικού Δράματος και θεάματος του Παντείου σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάγκου Ανδρεάδη.

Ενσωματωμένη εικόνα


Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν:

ΠΕΡΣΕΣ του Αισχύλου

Ø  Παρασκευή 28 και Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018 – Θέατρο «Ροές» (Ιάκχου 16, Γκάζι), Αθήνα.
Ø  Τρίτη 2 Οκτωβρίου Οκτωβρίου 2018 – Θέατρο Μοσχοποδίου, Θήβα.


ΟΙΔΙΠΟΔΑΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ του Σοφοκλή

Ø  Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018 – Θέατρο «Ροές» (Ιάκχου 16, Γκάζι), Αθήνα.
Ø  Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018 – Θέατρο Μοσχοποδίου, Θήβα.

ΕΛΕΝΗ του Ευριπίδη

Ø  Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 – Θέατρο Μοσχοποδίου, Θήβα



Κρατήσεις θέσεων:
·         Ερέτρια:  Είσοδος ελεύθερη.  Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
·         Θήβα: 2262023393.  Προπώληση:  γραφεία Συλλόγου Πολιτιστικής Ανάπτυξης Θήβας «Λάιος»  (Πινδάρου 12, Θήβα).

·         Αθήνα:  θέατρο Ροές τηλέφωνο:  210 3474312

Θυμός | Πράξια Αρέστη


Τα 'χω βάλει μαζί σου. Για όλα όσα δεν άφησες να ζήσουμε. Για όλες τις παρ' ολίγον στιγμές που πρόδωσες πριν καν ζήσεις.



Τα 'χω βάλει μαζί μου. Που πίστεψα ότι μπορώ να νικήσω ένα εγωισμό τόσο μεγάλο, όσο ο δικός σου.

Κι έχω περάσει τα 30 και μεγάλωσα πια αρκετά για να γνωρίζω ότι η αγάπη δε νικάει τον εγωισμό. 

Μακαρί να έκανες ένα βήμα να 'ρθεις πιο κοντά μου και θα 'κανα εγώ τα υπόλοιπα δέκα. Μακάρι να ήξερες πώς αγαπούν. Μακάρι να ήξερα πώς είναι να σ' αγαπούν. 

Πιο πολύ τα 'χω βάλει μαζί μου. Που επέτρεψα να με πληγώσεις τόσες πολλές φορές. Ο θύτης φταίει μόνο την πρώτη φορά. Για τις υπόλοιπες φορές φταίει το θύμα. Για όλες τις άλλες φορές που με πλήγωσες, φταίω μόνο εγώ που δεν είχα τη δύναμη να δω ότι ο εγωισμός σου σε ορίζει και όχι τα αισθήματά σου.

Θυμό. Αυτή τη λέξη θέλω να γράψω δίπλα από το όνομά σου. Έχω παγιδεύτει μέσα σε 4 γράμματα και δεν μπορώ να βρω την έξοδο.


Πνίξε τον εγωισμό σου, να πνίξω τον θυμό μου και βάλε κρασί να κάτσουμε μαζί να πούμε όσα μας πνίγουν. Γίνε αγάπη, να γίνω ό,τι θες. Ρίξε τον τοίχο, να σου φτιάξω ένα κήπο, κλείσε τα μάτια κι αφέσου στο "εμείς" και θα δεις πόσο όμορφος είναι ο κόσμος μας. Χωρίς θυμό, χωρίς εγωισμό.


Ξώφαλτση Ξόφληση | Νίκος Α. Πολυκανδριώτης


Άραγες αν του' χε κρύψει
τ' άλογα δε θα έφτιαχνε καινούρια;
Νέος ήταν επιπόλαιος
η Μοίρα δε τον έγνοιαζε
κι όμως του το' χε πει.
Δεν είναι παίξε γέλασε
να βρεις το μέτρο της απλότητας
χωρίς να περιττεύεις
κ' είναι πιο εύκολο να κουμαντάρεις
ένα φως απο το να εξημερώσεις
τα σκοτάδια σου.
Κι αυτός αν και ήταν
ο γιος του Ήλιου δεν είχε 
εξημερώσει τα σκοτάδια του.
Εδώ καλά καλά ο πατέρας του
δε τα' χε καταφέρει 
ο ίδιος ο Ήλιος, φαντάσου!

           ~

Η Luz Casal στο Ηρώδειο

LUZ CASAL
«AMOR»

Ένα ταξίδι στον κόσμο των αισθήσεων.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, 21:00 


Η πιο ερωτική φωνή της Μεσογείου,
η ντίβα που έγινε μούσα του Αλμοδόβαρ,
έρχεται στην Αθήνα 
για μια μόνο βραδιά 
κάτω από τα φώτα της Ακρόπολης.

Μια παράσταση έκπληξη, 
που ετοίμασε ειδικά για την Ελλάδα.



Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal,  την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδοβάρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν,  θα την απολαύσετε την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη Σκιά της Ακρόπολης, σε ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.

Η Luz Casal έρχεται με μία εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων σολιστών, που θα την συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, που έχει ετοιμαστεί ειδικά για την Ελλάδα μας.

Οι φανατικοί θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει με την μοναδική φωνή της τα μυθικά τραγούδια «Piensa en mi» και «Un año de amor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά Τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historia de un amor» και το «18 años».

Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η Luz Casal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης Ντίβας, της αξέχαστης Dalida και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd «QUE CORRA EL AIRE».

Η πιο ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου, κάνοντας αυτό που ξέρει να κάνει πολύ καλά, αυτό που μας έκανε όλους να την λατρέψουμε, θα αφηγηθεί για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη – βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας.

Άλλωστε, «... η Luz Casal, είναι η Diva του έρωτα!..» γραφει η EL PAIS και «... βάζει στην ψυχή φτερά να πετάξει...», όπως συμπληρώνει η LIBERATION.

«AMOR». Μία ονειρεμένη βραδιά γεμάτη έρωτα, εκφραστικότητα που συγκινεί, εκρηκτικό ταπεραμέντο και ανατριχιαστικές ερμηνείες, που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη σε όσους τυχερούς θεατές την παρακολουθήσουν.


ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00


Προπώληση εισιτηρίων:
www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt,

Τιμές Εισιτηρίων:
ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό - Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)
Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

Πληροφορίες: 210 7258510 | www.lavris.gr | www.facebook.com/lavris.gr

Σάββατο, 15 Σεπτεμβρίου 2018

Δεν σας έχω πει να αγαπάτε; | Μαριλένα Κολλάρου



Δεν σας έχω πει να αγαπάτε;
Τότε γιατί; Γιατί πρέπει να το επαναλαμβάνω;
Γιατί με αναγκάζετε να σας μαλώνω;
Δεν είπαμε ότι η ζωή –τούτη-  είναι
γεμάτη από τελευταίες στιγμές;
Δεν είπαμε ότι κάθε λεπτό
σηματοδοτεί ένα τέλος;
Ότι δεύτερες ευκαιρίες δεν υπάρχουν;
Κι αφού τα είπαμε,
γιατί με αναγκάζετε να τα επαναλαμβάνω;

Γιατί δεν δίνεστε ολοκληρωτικά;
Στη δουλειά, τον σύντροφο
το σκύλο,
στην σκοτούρα σας;
Δεν σας έχω πει ολότελα να αγαπάτε
να δίνεστε,
να υποψιάζεστε ότι θα πεθάνετε;

Τότε γιατί, γιατί αναγκάζομαι να σας μαλώσω πάλι;

(Γιατί δυσκολεύομαι να νιώσω ότι αγαπιέμαι -
ή ότι ήμουν τόσο τυχερή ώστε να αγαπήσω;)



Παρασκευή, 14 Σεπτεμβρίου 2018

Έρχεται το Analogio Festival 2018 «Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» | Άνοιγμα στις 21 Σεπτεμβρίου

Analogio Festival 2018

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο»

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Στο πλαίσιο του παγκόσμιου εορτασμού των 70 χρόνων

από την Ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο.

από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου

και σε πολλούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.





Το Analogio Festival, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου και σε πολλούς ακόμη πολιτιστικούς, θεατρικούς αλλά και εναλλακτικούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων (Άκης Δήμου, Κωνσταντίνος Μπούρας, Σάκης Σερέφας, Θωμάς Τσαλαπάτης), καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Το “Αναλόγιο 2018” έχει έναν ιδιαίτερα εκπαιδευτικό χαρακτήρα, και μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Θα πραγματοποιηθούν master class συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Με τον τρόπο αυτό ενισχύεται η μορφω-παιδαγωγική διάσταση της όλης διοργάνωσης, καθώς, μέσα από το διαπολιτισμικό γίγνεσθαι, το κοινό έρχεται σε επαφή με τις σύγχρονες τάσεις και αισθητικές του θεάτρου. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες.

Το Αναλόγιο ξεκίνησε το 2005 με κύριο άξονα την παρουσίαση καινούργιων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό. Η συνεχής λειτουργία του και η ενεργής παρουσία του όλα αυτά τα χρόνια, το έχουν καταστήσει ως μια από τις πιο επιτυχείς ιδιωτικές πρωτοβουλίες στην πολιτιστική σκηνή της Ελλάδας .

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ έχουν πραγματοποιηθεί 18 διοργανώσεις στην Ελλάδα (θέατρο Άλεκτον, Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Ερεσσός) και έχουν παρουσιαστεί πάνω από 100 νέα έργα Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων (ενδεικτικά: Άκης Δήμου, Γιάννης Μαυριτσάκης, Ανδρέας Στάικος, Έλενα Πέγκα, Τσιμάρας Τζανάτος, κ.ά.). Έχουν δοθεί περισσότερες από 150 παραστάσεις, που έχουν σκηνοθετήσει οι: Ρούλα Πατεράκη, Λευτέρης Βογιατζής, Γιάννης Καλαβριανός, Δημήτρης Λιγνάδης, Ιόλη Ανδρεάδη, Ένκε Φεζολλάρι, Σίσσυ Παπαθανασίου, Γιάννης Αναστασάκης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Ανέστης Αζάς, Θοδωρής Αμπατζής. Έχουν οργανωθεί εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις (εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις).

Μεγάλος αριθμός δημιουργών (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι παράλληλα με την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας, το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο» έχει επίσης, αξιόλογη παρουσία στη διεθνή πολιτιστική σκηνή: διοργάνωσε σειρά αφιερωμάτων στη δραματουργία ξένων χωρών, φιλοξενείται με παραγωγές του σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργάζεται με διεθνείς δημιουργούς και φορείς, συμμετέχει σε διεθνή δίκτυα συνεργασίας και υλοποιεί προγράμματα φιλοξενίας συγγραφέων και δημιουργών. Για τη δράση του αυτή, τιμήθηκε το 2017 με το label ‘remarkable festival’ της European Festival Association/Europe for Festivals- Festivals for Europe.

Στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και της ανταποδοτικής λειτουργίας του καλλιτεχνικού προγράμματός του, διοργανώνει φέτος για πρώτη φορά, πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

Συμμετέχοντας δε, στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI -Unesco με το οποίο και συνδιοργανώνει master class δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο. 

Το Analogio Festival συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artist’s Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

Για την υλοποίηση των εκδηλώσεων του προγράμματός του, το «Αναλόγιο 2018» επεκτείνεται και σε νέους χώρους και συνεργάζεται φέτος για πρώτη φορά με το TAF Foundation, με το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, που θα φιλοξενήσει τη συνάντηση του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων στην Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, καθώς με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, που θα προσφέρει χώρους για πρόβες και θα φιλοξενήσει την παρουσίαση 3 διεθνών δράσεων.



Το Πρόγραμμα 2018 ανά θεματική ενότητα, περιλαμβάνει:


Πρώτη παρουσίαση νέων ελληνικών θεατρικών έργων των συγγραφέων:

Άκη Δήμου, Κωνσταντίνου Μπούρα, Σάκη Σερέφα και Θωμά Τσαλαπάτη.



Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL :

-Αφιέρωμα στο post - apartheid θέατρο της Νοτίου Αφρικής.

Θα παρουσιαστεί το εμβληματικό έργο «Πράσινα φανάρια» του Νοτιοαφρικανού συγγραφέα και ακτιβιστή Mike Van Graan με την θεωρητική υποστήριξη της Ελληνίδας Προξένου στη Ν. Αφρική Αλεξάνδρας Θεοδωροπούλου και του Ismail Mahomed (Chief Executive Officer του Market Theater Foundation της Ν. Αφρικής), οι οποίοι θα μιλήσουν για το έργο του συγγραφέα και θα συστήσουν στο ελληνικό κοινό το Market Theatre Foundation του Γιοχάνεσμπουργκ, το Grahamstown National Arts Festival, το NIROX Foundation και το ρόλο τους στη διαμόρφωση της post-apartheid πολιτιστικής σκηνής της Ν. Αφρικής.

-Αφιέρωμα σε δημιουργούς της Άπω Ανατολής με Curator τον Octavian SAIU, Gen. Secretary of International Critics Association.

Θα παρουσιαστούν οι δημιουργοί:

Hideki Noda, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Διευθυντής του Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία)

Pai Sam-Sik, συγγραφέας (Ν. Κορέα).

Stan Lai, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Συνιδρυτής / Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Wunzen (Κίνα).



LIBRARIES AS GARDENS:Παράλληλες Εκδηλώσεις & Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα:

-Διοργάνωση δράσεων σε δημόσιους χώρους αρχαιολογικούς και ιδιαίτερου τουριστικού ενδιαφέροντος (new media walking performances στα ελληνικά και αγγλικά) σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό the milena principle και την αρωγή των φοιτητών της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Αφηγήσεις, βιβλιοπαρουσιάσεις, ξένες παραστάσεις (TAF Foundation, Poem and Crimes Art Bar), αρχαιολογική δράση walking performance (από τον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου έως την Ακαδημία Πλάτωνος).

-MASTER CLASS «Evaluating a new play as a theatrical text» σε συνδιοργάνωση με το International Playwrights' Forum (IPF) της Unesco με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Έργο εργασίας: «Seven Days» του Shlomi Moskovitz (Ισραήλ). Επιστημονικός Υπεύθυνος του Εργαστηρίου, ο Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger, Πρόεδρος του IPF/Unesco, Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

 - Παρουσίαση της παράστασης «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ, σε παραγωγή του Comedy Theatre του Βουκουρεστίου.

 - Ποιητικές περφόρμανς: - ‘Τα φτερά της κουρούνας’ του Ibrahim Spahic, Διευθυντή του Φεστιβάλ του Σεράγεβο, - ‘Τα φτερωτά χαλινάρια του έρωτα’ της Αλεξάνδρας Κανδάνου

 - Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International Playwrights' Forum (IPF) της Unesco (21-24 Σεπτ. 2018) στην Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη.

 - SHOW CASE ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους και συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ, με στόχο την προώθηση του ελληνικού θεάτρου στη διεθνή σκηνή. Τα έργα θα παρουσιαστούν με αγγλικούς υπέρτιτλους σε διάφορους χώρους.

 -Καθημερινές Συναντήσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών με το κοινό.


Τόποι διεξαγωγής του Φεστιβάλ:

- Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν –Φρυνίχου (Πλάκα): Παραστάσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

- Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Master Class Δραματουργίας, παρουσίαση του έργου του Stan Lai

- Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη (Πειραιάς): Συνεδριάσεις Διεθνών Επιτροπών

- Θέατρο Σταθμός (Κεραμεικός): παραστάσεις Ελληνικού θεάτρου

- T.A.F. The Art Foundation (Μοναστηράκι): Εργαστήρια-συναντήσεις, παραστάσεις με νέα μέσα, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες, έκθεση

- Poems & Crimes Art Cafe, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες

- Δημόσιοι και αρχαιολογικοί χώροι και διαδρομές -Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακαδημία Πλάτωνος, πάρκο Θησείου κ.ά.



Υπό την αιγίδα:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco

Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF/ITI) της Unesco



Με την υποστήριξη:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ίδρυμα ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ελβετία

Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα

Πρεσβεία της Ελλάδας στη Νότια Αφρική

Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών



Με τη συνεργασία:

Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μοντρεάλ

Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εργαστήριο Μουσικής ακουστικής τεχνολογίας

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών

Serajevo Winter Festival

NEAP/International network of Emerging Artist’s Practitioners

Διεθνής καλλιτεχνικός οργανισμός the milena principle

T.A.F./ The Art Foundation

Θέατρο Σταθμός

Εταιρεία θεάτρου DameBlanche

AllAboutFestivals.gr



ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ - Ταυτότητα Διοργάνωσης 2018:

Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου.

Επιμελητές: Focus Asia: Octavian SAIU. Outdoor Activities: Geert Vermeire.

Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου.

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος.

Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Δέσποινα Κοσμοπούλου.

Επιμέλεια εντύπου Προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια.

Φωτογραφίες: Frank James Johnson.

Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη.

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου.

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign.

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu.

Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Έρχεται το Winter Plisskën Festival 2018// Στις 8 Δεκεμβρίου

Winter Plisskën Festival 
8 Δεκεμβρίου 2018
Piraeus 117 Academy 
19:30

Plissken 2018 Banner 947x218.jpg 

DAVID AUGUST live
PANTHA DU PRINCE live
LINDSTRØM live
NATHAN FAKE live
OBJECT BLUE live
+ more tba

Them Legends. Them Masters. Them Stars. #wpf18

Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στο Piraeus 117 Academy. 

Μέχρι και την επιστροφή του το καλοκαίρι του 2019, το Plisskën Festival παρουσιάζει το χειμερινό του lineup στο χώρο του Piraeus 117 Academy με μερικούς από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες των τελευταίων δύο δεκαετιών. Στην κορυφή, η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση του David August για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενός από τα καλύτερα live acts του κόσμου. Τον David August θα πλαισιώσουν οι ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων "θρύλων" της ηλεκτρονικής σκηνής: του πρωτοπόρου της New Disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince και της ανανεωμένης μουσικής ιδιοφυϊας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup, μέχρι στιγμής, έρχεται να συμπληρώσει η πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue της οποίας οι πρόσφατες live εμφανίσεις λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές.
Savages  Summer Plisskën 2015.jpg
Savages // Summer 
Plisskën 

DAVID AUGUST (DE)

Ο David August, αν και μόλις 28 χρονών, έχει καταφέρει να αναδειχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους παραγωγούς / καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής σκηνής για τη δεκαετία που διανύουμε. Ξεκινώντας με τα πρώτα του singles και remixes το 2010, συνεχίζοντας με το κλασσικό πια πρώτο του LP "Τimes' το 2013 και καταλήγωντας φέτος με την πολυαναμένομενη νέα του κυκλοφορία "D' Angelo" στο προσωπικό του label, 99 Chants. Στο μεσοδιάστημα έχει προσφέρει ένα από τα καλύτερα Boiler Room sets όλων των εποχών, μία συγκλονιστική συνεργασία με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα, κυκλοφορίες σε σπουδαίες εταιρείες όπως η Ιnnervisions και η Ninja Tune και ταυτόχρονα έχει καταφέρει να αναδεικνύεται κάθε χρόνο ώς ένα από τα καλύτερα live acts του κόσμου.


PANTHA DU PRINCE (DE)

Pantha Du Prince είναι το ευρέως γνωστό προσωνύμιο του Hendrick Weber μέσω του οποίου συνδυάζει αριστοτεχνικά από το 2002 εώς και σήμερα τη house με την techno και τη shoegaze indie. O Weber ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα δεκατρία του, μεταπηδώντας στο μπάσο σε διάφορα rock σχήματα της περιοχής του. Μεταπήδησε ωστόσο πολύ γρήγορα στην ηλεκτρονική μουσική μέσω ενός 16-κάναλου μίκτη, ενός laptop και πολλών samples. Οι πρώτοι του πειραματισμοί εξελίχτηκαν σε ολοκληρωμένες κυκλοφορίες ως Panthel και Glühen 4 μέχρι να καταλήξει στο Pantha Du Prince. Ως Pantha Du Prince έχει κυκλοφορήσει 5 albums και πολλά 12" singles και έχει καθορίσει ένα δικό του προσωπικό ήχο που ισορροπεί αριστουργηματικά μεταξύ της μελαγχολικής techno και της ποπ μελωδίας. Αποτέλεσμα αυτού είναι, το μουσικό αμάλγαμα επιρροών από τον ήχο του Detroit techno και του UK acid μέχρι το shoegaze των Slowdive και της jangle-pop των Chills, να απευθύνεται εξίσου ηχητικά στα μεγαλύτερα dancefloors του πλανήτη αλλά και σε οποιοδήποτε σπιτικό ηχοσύστημα ανά τον κόσμο.


LINDSTRØM (NO)

Ο Νορβηγός πρωτοπόρος της nu-disco μεγάλωσε με country μουσική έξω από την βιομηχανική πόλη Stavanger. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Όσλο όπου και μαζί με τον Prins Thomas ίδρυσαν τη δισκογραφική Feedelity και από τότε ξεκίνησε να γράφει ιστορία στο χώρο των Νew Disco, Space Disco και Cosmic Disco μαζί με τους Νορβηγούς συνοδοιπόρους του Todd Terje, Prins Thomas, Εrot και Bjorn Torske. Η ποσότητα και η ποιότητα των κυκλοφοριών του είναι αξιοθαύμαστη τις δύο αυτές δεκαετίες είτε με τις δικές του προσωπικές παραγωγές και τα κλασσικά πλέον "Ι Feel Space", "Where You Go I Go Too" και "Closing Shot" μεταξύ άλλων είτε σε συνεργασίες και remixes με άλλους καλλιτέχνες όπως τους Franz Ferdinand, LCD Soundsystem και The Killers. Η παρακαταθήκη του στον μοντέρνο disco ήχο έχει αποκτήσει πλέον μυθικό status ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις του ανά τον πλανήτη λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές από το closing set του Primavera μέχρι το πρόσφατο live project του "Blinded by the Leds".


NATHAN FAKE (UK)

Ο Nathan Fake μεγάλωσε στο Norfolk της Αγγλίας και από πολύ νωρίς επηρεάστηκε τόσο από τους ήχους των Aphex Twin και Orbital όσο και από τον εξοπλισμό που χρησιμοποιούσαν. Η γνωριμία του με τον James Holden και την τότε δισκογραφική του Border Community τον ώθησε στις πρώτες του κυκλοφορίες, όπου μεταξύ άλλων βρίσκουμε και το κλασσικό "Τhe Sky Was Pink", με αποκορύφωμα το πρώτο του εμβληματικό LP "Drowning In A Sea Of Love" το 2006 και ένα από τα καλύτερα albums της περασμένης δεκαετίας κατά γενική ομολογία. Από τότε ο Nathan Fake έχει κυκλοφορήσει τρία albums, με πιο πρόσφατο το "Providence" στη Ninja Tune αλλά και δεκάδες EPs, singles και remixes για καλλιτέχνες και δισκογραφικές όπως η Warp, η Domino και οι Radiohead. Τα τελευταία χρόνια περιοδεύει εκτενώς ανά τον κόσμο με τους, - μεταξύ άλλων - Orbital, Four Tet, Jon Hopkins και Clark καθώς θεωρείται ένας από τους πιο δυναμικούς live ηλετκρονικούς παραγωγούς του κόσμου.



OBJECT BLUE (JP)

Γεννημένη στο Τόκυο, μεγαλωμένη στο Πεκίνο και γαλουχημένη μουσικά στο Λονδίνο, η Object Blue συνδυάζει πειραματικούς ήχους με τις techno φόρμες δίνοντας κυρίως έμφαση στις αυτοσχέδιες προεκτάσεις τους στις live εμφανίσεις της. Έχει βρεθεί σε όλες τις φετινές λιστές του μουσικού διεθνή Τύπου με τους ones to watch, με αποκορύφωμα αυτήν του FACT και τους 10 καλύτερους techno/house παραγωγούς για το 2018. Οι εμφανίσεις της ανά τον κόσμο είναι απρόβλεπτες μιας και αποτελούν ένα αμάλγαμα live techno, πειραματικών installations και dj sets. Το ντεμπούτο EP της Do you plan to end a siege? κυκλοφόρησε από την Tobaco Tracks το Μάρτιο, έκανε πρεμιέρα στο Mixmag και ήδη θεωρείται υποψήφιο για μία από τις καλύτερες κυκλοφορίες της χρονιάς που διανύουμε. Το μέλλον ανήκει ήδη στην Object Blue.


Lady Leshurr Winter 2017 by Pinelopi Gerasimou.jpg
Lady Leshurr // Winter 
Plisskën 2017


Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

Χώροι / Stages
Main Stage: Piraeus 117 Academy, Πειραιώς 117
Αquarium: ΤBA

Πληροφορίες


Εισιτήρια
25€ - Εarly Bird
29€ - A' Προπώληση (έως 31 Οκτωβρίου)
33€ - B' Προπώληση (από 1 Νοεμβρίου)


Προπώληση εισιτηρίων
Τηλεφωνικά στο 11876
Viva kiosks (Σύνταγμα και Τεχνόπολη)
Seven Spots
Reload Stores
Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης